ternura eterna

es el final de un bonito domingo y durante esta semana he acumulado tres bonitas razones musicales para volver a escribir en este blog. dos son dos discos y la tercera un concierto del que quiero guardar una pequeña crónica que me ayude a recordar, dentro de unos meses, por qué fue tan fantástico ver a tender forever en la sala fun club.

bien, básicamente fue todo como en marzo, en el south pop: mélanie valera defendiendo su pequeño repertorio de mac-pop d.i.y. (esta vez duplicado con las canciones de wider, que ya está vendiendo green ufos en la gira española y que k recs publicará en diciembre), combinando bailes espasmódicos con monólogos de exhibicionista tímida. nada parece haber en wider que no hubiera ya en the soft and the hardcore (mismos dos sellos, 2005), excepto quizá una creciente admiración por el hiphop/r&b marica tipo justin timberlake (del que versioneó my love, y entiéndase marica como oposición al hiphop/r&b qué-grande-es-mi-pene) y la intensidad de los nuevos hits how many y heartbroken forever. este último, conmovedor a tope.

pero es que ella se vale para llenar escenario gracias a una actitud que resulta en una estética y "atmósfera tender" que justifica toda la expectación. y no estoy hablando -sólo- de una hermandad de bolleras excitadas (entre las que me incluyo, faltaría más), sino de cómo cuatro teclas, un ukelele, unos rasgueos de guitarra y una voz suficientemente rasgada son capaces de desarmar y derretir a un público a priori más pendiente de que repitiera su diving (cosa que, evidentemente, acabó haciendo) que de los pequeños detalles sutiles y encantadores de los que están hechas las canciones de tender forever.

y además, claro, una vez superadas las barreras lingüísticas (cosa a lo que ayuda su acento francés, a lo claudine longet), mélanie cae la mar de simpática. entre historias sobre lo que le gustan beyoncé y britney spears porque son "chubby" y cómo se siente cuándo va de gira y demás cosas de las que habla en sus letras, te cuenta por qué hace música y cae aún mejor. y si simula un diálogo entre ella y un capo de un sello que le pide que haga canciones para vender un nuevo álbum y a continuación explica que a ella se la refanfinfla que nos la bajemos de internet y nos anima a hacer música para nuestras abuelas, genial. aunque lo haga "disfrazándose" con mis gafas y luego se ponga a bailar encima y les joda una patilla... total, con una disculpa tan tierna, quién se va a enfadar con ella. yo, fan eterna.

tender forever - heartbroken forever.mp3
tender forever - how many.mp3

verano, pereza y estar a otras cosas (1)

que sí, que sí, que esto no tira. es que estaba un poco ocupada. este mes estoy siendo becaria doble, además de muchas otras cosas. y el poco tiempo que sobra lo dedico a ver conciertos. ni samerqueises ni hostias, este verano tiene muchas posibilidades sin moverse de andalucía occidental. o al menos eso le conté yo a mi jefe dos para venderle esto.

y todo está saliendo bien. porque lo de darren hayman fue tremendo y bien valió todo un verano, o toda una adolescencia siendo fan de hefner. puede que esté exagerando, pero cuando le recuerdo tocando good fruit, the greedy ugly people o the hymn for coffee, aunque no nos concediera el de los cigarrillos, se me ponen los pelos de punta. y si le pienso tocando caravan song o contando chistes nerds me arranca una sonrisa de oreja a oreja. así que puede que no exagere tanto. a manolo también le gustó mucho.

mención especial también merece final fantasy. aunque sea porque owen palett sí que sabe usar un pedal de loops, que a su lado dominique a es casi simplón. entre su manera sofisticada, elegante y sencilla de tocar el violín, el jipismo que le llevó a hacer promo del tinto con casera y la chica que hacía cosas preciosas con transparencias y rotuladores, el show fue memorable. y más el final, una versión tierna y emocional de sweet fantasy, esa canción que cantaba mariah carey con unos negros cuyos nombres no recuerdo.

sí que voy a recordar siempre el conciertazo de los undertones en el freek! fest. daba un poco igual que el cantante fuera uno de pega, porque el tío se comía el escenario y hasta bailé pogo con i don't wanna get over you, una versión chusquísima de true confessions, here comes the summer, jimmy jimmy, you've got my number, la apoteosis final de mars bars... en fin, muchas más que teenage kicks, que por cierto yo considero una versión de los fresones. ah, y también me divertí mucho con los tiki phantoms y me fui de fiesta con la gente ras. lo demás fue más bien irrelevante.

lo del jamón pop prometía pero al final también ha acabado siendo irrelevante. entre el frío invernal, lo inhóspito de la zona de acampada, lo alto que está el castillo y otros menesteres extramusicales, sólo asistí al primer día. y de él sólo me quedo con unas sibyl vane luchando contra los elementos y divirtiéndose ellas solas, liándola ante un público nada cómplice y sonando más punks que nunca. bueno, con eso y con la foto delante del bar mortadelo, la de los camiones y tal, pero esos asuntos no competen a este blog.

lo mejor de lo que sí le compete podría estar por llegar. porque el nocturama sigue y agosto trae conciertos más asequibles y más dados al acontecimiento social. y además, nos iremos de fiesta ramoniana en estepona, así que la cosa pinta superbien.

si sobrevivo a este mes de pluriempleo gratuito, claro.

pop en el sur, día cuatro (pero dos semanas después)

yo estaba haciendo un seguimiento de cierto festival pero de repente me llegaron la semana santísima, la rentable avalancha, los armaos de la macarena y un largo etcétera de impedimentos. total, lo que recuerdo del último día es que llegué tarde para pleasant dreams, que el rollo jazzístico de edwin moses es incompatible con mi gusto musical, que mientras los bitter springs estábamos cenando y que bonnie prince billy es simplemente demasiado aburrido para mí.

bueno, y lo de tender forever, que fue lo muy mejor de los cuatro días, y de la temporada. si el disco (the soft and the hardcore, k recs, 2005) es entrañable, honesto y conmovedor, en directo melanie valera es entrañabilísima, honestísima y conmovedorísima. y además, divertídisima. vean estos dos momentos memorables. por dios, si a alguien le pilla cerca que se haga el favor de ir a verla. y, si no, que se pase la tarde buscando vídeos en youtube, que hay espectáculo para rato.

en fin, como manolo es un chico mucho más aplicado que yo, si a estas alturas todavía quieren más información les emplazo a leer sus una, dos y tres crónicas y a ver sus vídeos.

tender forever - then if i'm weird i want to share.mp3
tender forever - take it off.mp3

pop en el sur, día tres

que un tipo con una trayectoria como la de daniel bejar, que hizo el año pasado un discazo tan enorme y aclamado como destroyer's rubies, quede relegado a abrir la tarde festivalera sólo puede obedecer a razones puramente extramusicales que escapan a mi intendencia. y, por si hubiera alguna duda de su magnificencia, él se encargó de despejarla. desarropado, con una guitarra española y exhibiendo su español de guiri que vive en málaga, se hizo poco a poco con el público (numeroso para ser las siete y media de la tarde) a base de encanto y saber hacer. el repertorio incluía los momentos más lúcidos del rubies (european oils y your blood quedaron especialmente bonitas en formato acústico) y canciones más antiguas, pero puede que lo mejor fuera lo que no se escuchó: "iba a tocar una de carlos cano, que es lo que más se parece en españa a mi música, pero es que es muy difícil". solamente por esta declaración podemos inferir que el bejar es un compositor excepcional. una pena (muy gorda) que no tuviera más tiempo y más músicos a su alrededor. un error (muy gordo) de la organización.

máxime teniendo en cuenta quiénes venían después. los quince minutos que vi de la actuación de dorian me dejaron totalmente horrorizada. faltan palabras para describir lo patético de su música, su performance, su estilismo y sus fans.

menos mal que luego llegó roger quigley a traer un poco de sensatez. bueno, bajo el nombre at swim two birds deben haberse grabado algunas de las canciones más tristes de la historia, así que trajo todo lo sensato que pueden ser la sobriedad, la convalecencia y una atmósfera fría que corta la respiración. porque lo mejor del huraño quigley es que sabe que de la tragedia a lo sublime sólo hay un paso y ha encontrado la manera de darlo. con la ayuda de una violonchelista y las imágenes de un documental que mostraba el londres más underground y decadente (the london nobody knows), se adentró en un camino introspectivo de fustigación y apología de la tristeza realmente envolvente y sobrecogedor. impresionante, más o menos, para un rato.

y después de eso, a ver quién tenía paciencia para echarle cuentas al brasas de peter von poehl. que sí, que tiene alguna canción chula y que lo pintan muy bien, pero el concierto fue bastante truño... el rato que vi, vamos, porque aquello apestaba a típico cantante con voz de sirena castrada demasiado influido por el éxito de coldplay y sin interés alguno (más allá del meramente promocional para su distribuidora) y me escapé pronto.

y para terminar, la cuota de morr music acostumbrada. ms john soda pueden tener su gracia a ratos y bastantes canciones buenas, pero les falta algo muy importante para estar a la altura de un grupo de cabecera (llámenlo talento, maestría, solvencia, posicionamiento de marca o como quieran). entre stereolab y lali puna, combinando progresiones electrónicas con desarrollos guitarriles, lo cierto es que su actuación fue convicente y resultona, pero se hizo algo aburrida y monótona. eso sí, guardaron toda la tralla para el final y las tres últimas canciones sonaron magníficas y mucho más emocionantes, consiguiendo por fin que sus buenas intenciones cristalizaran.

ah, de la sesión del fun no pude disfrutar por falta de incentivos.

destroyer - european oils.mp3
destroyer - 3000 flowers.mp3 (vía indieforbunnies)
dorian - el futuro no es de nadie.rar (vía lasuertedelperdedor)
at swim two birds - darling.mp3
at swim two birds - journey's end.mp3
at swim two birds - i'm in bed with your best friend.mp3
ms john soda - number 1.mov
ms john soda - i think it could work, marylin.mov

pop en el sur, día dos

tiene toda la razón manolo cuando dice que decir que el festival es un acto social es faltarle el respeto a los artistas, pero debe ser que me estoy haciendo vieja y ya no me entra cualquier concierto que a priori no me interese ni me motiva el tragar por tragar. así que el jueves pasé más tiempo bebiendo cervezas que escuchando música, aprovechando que bajaron mis amigos del norte o de las nubes y que estábamos todos encantadores y muy guapos.

sí que llegué con ganas de ver a plastic d'amour, porque en sus dos discos hay muchas canciones muy chulas. sin embargo, fue un concierto bastante descafeinado, con una puesta en escena en la que no parecía haber talento y que no conseguía romper el hielo frente a un público tímido y recién llegado. una pena que tocaran los primeros, pero también una pena que a ratos decidieran dar a su chanson française ese aire soul/funk de banda de late-nite-show que queda tan hortera. parecía mentira que aquel fuera el mismo alberto matesanz que hizo un disco tan enormemente bonito como sol de medianoche... así que abajo teneis el enlace, para comprobar que resiste al tiempo muchísimo más de lo que lo hará esta olvidable actuación.

a southern arts society no les vi porque ya los tengo vistos y supongo que me tocará verlos más por aquella política de repetir hasta aburrir de la empresa para la que trabaja andy jarman, pero dicen que salió roger quigley a hacer una versión de david bowie, por lo que podría haber merecido la pena. y mark eitzel... es que a mí los tipos sosos con una guitarra folkie nunca me han hecho ilusión ninguna.

lo del grupo de expertos solynieve tiene cada vez menos gracia. porque al principio colaba, pero ya después de tanto bombo canta demasiado que su principal valor es un hombre con mucho más currículum que presente y que si no fuera por él nunca habrían encabezado un cartel ni una lista de lo mejor del año. el análisis lo hizo mi amigo dani: como jota ya está mayorcito para abandonarse a las drogas cantando al desamor visceral, ahora se dedica a hacerlo alegando orgullo sureño... pero lo peor somos nosotros, que le reímos las gracias. sin embargo, lo de ayer fue demasiado: un concierto totalmente fallido, con unos músicos más preocupados por tomar vino (y supongo que otras cosas) que por musiquear, mientras el frontman secundón (manuel ferrón) intentaba que no se le desmoronara la escena. menos mal que el público, o sea, nosotros, lo peor, estaba entregado y aplaudía las gracias y la cosa se hacía amena. lo mejor fueron las dos versiones que incluyen en el disco (de silvio y vainica doble) y las tres canciones nuevas, escuchables en su space.

luego, en el fun club, juanpopp hizo una sesión técnicamente muy correcta pero muy sosita, plagada de franzferdinadas electrónicas, por lo que el festival volvió a ser un acontecimiento social bastante extramusical.

mate - sol de medianoche.rar (rapidshare)
plastic d'amour - une passe ou deux.ram
plastic d'amour - summer boy.ram
southern arts society - st petersburg.mp3
southern arts society - that time is gone.mp3

pop en el sur, día uno

confirmando sospechas y todas las advertencias ajenas: sibyl vane son muy malas en directo. pero es que malas significa que no son instrumentistas virtuosas, que no se saben las canciones al dedillo y que no reproducen lo que está grabado en el disco. o sea, que a mí eso me da igual. y a todo el mundo que haya entendido de qué va su rollo también debería darle.

las chicas tocaron anoche en el fun club (fiesta de presentación del south pop festival) buena parte de su segundo disco, turismo de interior, más los hits del primer mermelada de tomate (a.k.a. celebración de la menstruación). clara siempre decía que lo malo de ellas es que le cantaban a la regla con alegría, pero desde que sacaron el segundo disco hay que reconocer que lo hace con rabia, como debe ser. y así fue el concierto: rabioso y divertido, fantástico y energizante. y un plus de actitud para la chica que toca la batería, que salió a primer plano para cantar te voy a matar y se le dedicó a la duquesa de alba.

los segundos de anoche eran mendetz. la verdad es que en principio me convencieron, porque su puesta en escena a base de gafas newaveras y guitarrazos estridentes hacía bailar al más apático. su casio-punk sonaba más punk y menos casio que en disco, más contundente y bastante irresistible. la versión de blue (da ba dee) fue impresionantemente buena... pero luego se fue desinflando un poco la cosa, a medida que se enhooligaban y se iban pareciendo cada vez más a los klaxons. porque para hacer bailar como berracos también hay que tener clase y estilo, y ahí es donde fallaban.

y hasta aquí esta reseña exprés, que quedan tres días repletos de conciertos y encuentros por delante...

noticias locales

mientras nos enzarzamos en productivos debates sobre mujeres y alrededores, ha llegado el día en que comienza el south pop, cita cuasiúnica del indie sevillano. esta noche veremos a sibyl vane y a mendetz y de aquí al sábado a unos pocos más...

pero también acabamos de conocer el cartel del territorios, ese festival de músicas mundanas y perroflaúticas que siempre deja hueco para algún que otro nombre pop-rock donde rascar. pues bien, este año trae una cita fantástica: el sábado 26 de mayo tendremos a echo & the bunnymen, mogwai y violent femmes tocando en el caac (por ese orden, para que nos dé tiempo a ir a emborracharnos mientras ejecutan los habitantes más plastas de escocia). quién nos iba a decir que estas cosas podían pasar en sevilla... a veces pienso que ojalá hubiera elecciones locales todos los años.

por cierto, el enlace al caac se lo pongo para que piquen y vaya a ver la exposición de general idea, que mola un montón, es muy divertida e inspiradora y le quedan tres días.

artefactos que martillean el cerebro

con alec empire me pasa lo mismo que con the durrutti column o the pop group: teórica y conceptualmente caen muy bien y molan mucho, pero rara vez tengo paciencia para tragarme sus discos del tirón. porque por mucho que me mentalice acabo sintiéndome una burguesa epatada y me entra una necesidad imperiosa de un estribillo simplón que venga a salvarme de tanta deconstrución actitudinal.

aunque lo que ocurrió ayer en el teatro alameda iba más bien de destrucción. resumen: el gurú del digital hardcore subido en un escenario toqueteando sintetizadores, manteniendo durante hora y media un nivel de ruido atronador y flanqueado por una señora de actitud fría que también pulsaba botoncitos sonoros y otro señor aparentemente anodino que lanzaba imágenes a una gran pantalla a ritmo trepidante. contado así puede parecer insoportable, pero, con esa paciencia que da conocerle la trayectoria y la teoría desde atari teenage riot, mirando con profundidad había mucho donde rascar.

porque las imágenes agolpadas podían agruparse en un discurso incoherente y no por ello inoportuno. guerras y manifestaciones en la cnn, palizas policiales, pelis de serie b, nazis, mujeres desnudas, monjas, crucifijos, islamistas, los clichés de las torres gemelas... resumen de la cultura postindustrial y un discurso anti- (-capitalista, -imperialista, -militarista, -americanista, -etc) tan deslavazado como debe serlo. es decir, un millón de piezas desgranadas para una argumentación aún por ensamblar, evitando las explicaciones totales que suelen hacer que la música política caiga en absurdo ridículo. y un muro sonoro lleno de matices perfectamente integrados, siguiendo el ritmo visual y acompañando las catársis con explosiones como la de un hitler que acaba con los sesos volados.

ahora bien, poner sobre el escenario todo esto cuando lo que el público busca es un subidón que siga el compás de lo que se acaba de meter por su nariz puede tener sus inconvenientes. cabría preguntarse si alec empire busca una doble lectura: por un lado convencer a esnobs posmodernos como yo y por otro hacer bailar a todos los presentes. ¿tiene sentido llevar la reivindicación a espacios habitualmente tan poco propicios para la reflexión? cierto es que cuando él empezó a hacer ruido la cultura rave venía a sustituir al punk como lugar de contracultura, ¿pero qué sentido tiene ya cuando hasta la cultura de club está demasiado manida para tener sentido? yo, quizá benevolente, me inclino a destacar lo acertado de mezclar revolución, juego y descontrol. y me convenzo.

cierto es que la última media hora se la podía haber ahorrado: mientras se iba caldeando, animando al público a hacer más y más ruido, las imágenes cada vez incluían más estrellas y planetas y la música más subidas y bajadas anfetamínicas. cuando la catársis la proporciona un big bang descafeinado (y pasamos de la metapolítica a la metafísica), la cosa deja de tener gracia. pero, insisto, la primera hora fue realmente interesante, extrema e inspiradora. lo que una se espera de alec empire: una bomba.

ah, el concierto estaba dentro del festival zemos98 y estefanía también lo reseña.

cosas de las que acuerdo

hace ya quince días de aquel concierto de apenino. y no recuerdo muy bien si no he venido por aquí para contarlo porque quería digerirlo lentamente o porque tenía cincuenta y cuatro cosas que hacer antes o porque aquella noche bebí demasiadas cervezas, pero el caso es que lo sigo recordando como una colección de momentos enormemente bonitos.

recuerdo que marco comenzó tocando moonriver y yo con su ukelele electroacústico y que después fue lunares rojos y naranjas. con eso ya nos tenía ganados, y poco a poco fue aumentando la calidez de su melancolía a base de un ukelele eléctrico y unas cuantas bases sencillas. recuerdo que parecía extremadamente tímido porque cantaba con los ojos cerrados, pero también que hablaba y gesticulaba y resultaba la mar de simpático. pablo miente, el deseo tuerce la flecha y en general todo el bumerán bumerán... más una emotiva versión de carlos berlanga, aquella que empieza diciendo que siente haberse ido y que le sitúa en el espacio exterior mientras aquí seguimos pensando que es uno de los mejores compositores de pop en español.

aquel día también tocaron montevideo. he de decir que a mí este grupo normalmente no me hace mucho fu ni mucho fa, que en principio me podrían gusta pero no terminan de convecerme. sin embargo, recuerdo que aquella noche su pop electrónico sonó más contudente que nunca porque tocaba con ellos saúl (el de hepburn), que añadía bastante ruido a las canciones y les daba mucha presencia. así que fue un concierto muy entretenido con momentos bien chulos. la canción esa a la que carmela le ha hecho un vídeo, que no sé cómo se llama, me gustó mucho. y la versión de surfin' bichos también.

luego tanis jabalina puso música un rato, lo cual es algo fantástico en una ciudad como sevilla: cómo si no íbamos a escuchar you are the light, hey lloyd o le pastie de la bourgeoisie en el fun club. también recuerdo que le pregunté algo a marco sobre el oso goloso, pero creo que la pregunta fue un poco estúpida porque, como dije antes, para entonces ya había bebido demasiadas cervezas. así que todo lo que puedo contar es que hay una segunda entrega, colmenar viejo, casi tan deliciosa como la anterior. en otro orden de cosas, manolo también estaba allí, claro.

apenino - moonriver y yo.mp3 (sesión acústica en radio 3)
apenino - el mapa.mp3 (ídem)
montevideo - el avión.ram
el oso goloso - let's go osito.mp3

esta vez es barcelona

fin de semana espectacular en la capital catalana: inmejorables planes para el viernes 29 y para el sábado 30.

bicicross, margarita, momus, punsetes.... y perroflautismo

habitantes de madriz: hay finesdesemana en los que realmente les odio. más detalles, tremolina y karpov.

y para una ventaja que tenía estar aquí abajo, que era hacer vida de calle, se está acabando. así que a lo que vamos a dedicar estas noches es a recuperarla.

como en ¿dónde está wally?

aquí estamos todos los de siempre: manolo, cris crepes, madidi, fran, joaquín... y también yo, claro. la foto la hizo gary.

de cómo alimentar el espíritu indiepop de los niños de la periferia

póngamonos en la situación de la tarde del sábado pasado: un tren de cercanías lleno de canis y gente en chándal (jugaba el betis), cruzar lugares profundos con nombres tan chinarros como cantalgallo, mucho frío y mucha lluvía y un pueblo oscuro con calles poco transitadas que poco se parecían al mapa que había consultado un rato antes por internet. pero al llegar al bar latino, una escena que se construye por oposición.

porque cuando te estás tomando una cerveza mientras suena una canción de jens lekman y ves a alasdair mclean subirse a un escenario minúsculo para tocarse unos temitas con la misma cercanía y pretensión de intranscendencia con la que se coge una guitarra a la hora de la siesta los domingos, tienes claro que merecía la pena el viaje y que algo memorable va a pasar. luego, que alasdair no tenga presencia ni carisma suficiente para justificar una presentación tan austera no importa demasiado: el concierto dura unos veintipico minutos, tiempo justo para reconocer un par de canciones de esas que, grabadas y arregladas como the clientele, hacen encoger el corazón y para dejarse convencer con alguna versión de arthur lee.

y entonces llegan mark y lupe, es decir, pipas, y comienza uno de los conciertos más encantadores que puedes recordar. menos de una hora para desgranar una trayectoria hecha a base de canciones tímidas, pequeñas joyas pop que van instalándose en la lista de clásicos personales (barbapapa, what nobodys does o riff raff) y para dejar claro que lo suyo no es el virtuosismo instrumental... ni falta que les hace. porque de lo que iba a la cosa era de disfrutar como enanos, de ser tontamente felices durante aquel ratito y transmitirle ese estado de ánimo a toda la audiencia.

clara y yo estuvimos discutiendo y llegamos a un acuerdo: pipas es punk. llámense poperos cursis, pero, si hay algo ahora que se parezca lo más mínimo a aquello que en el setentaiseis se traían entre manos john holmstrom y legs mcneil, son este tipo de gente: gente que hace canciones deliciosas a partir de tres acordes de guitarra y un casio barato. gente que contagia e inspira tanto que después del concierto fran y yo hablamos sobre ukeleles, ensayos y la búsqueda de proyectos personales realmente ilusionantes. como, por ejemplo, un sello totalmente descontextualizado, anticorriente y memorable como tragadiscos.

pd.: otra cosa que podría justificar un viaje a utrera son las tapas del bar central y una sesión de djnadadora + donnie darker en el coche de vuelta.

contra los elementos

hay muchas (demasiadas) veces en las que un concierto se convierte en una carrera de obstáculos. que si el sonido, si el público, si el día, si la hora, si la competencia... y ahí es cuando sus protagonistas demuestran de verdad quiénes son y por qué merecen la pena.

sevilla debe ser la peor ciudad de cerca de millón de habitantes del mundo occidental para un concierto de música pop. no me pararé a explicar las dificultades estructurales, pero de las coyunturales diré que el concierto fue un jueves lluvioso en una sala especializada en pachanga para treintañeras, encima concidiendo con la actuación de la incomprensiblemente grandiosa gloria "indie" local (léase maga).

la noche la comenzó amy linton armada únicamente con su guitarra. extremadamente tímida, encantadora y pequeñita, parecía estar más bien pasándolo mal, por su desnudez y por un público más interesado en tomarse unas cañas. probablemente porque sólo uno de cada quince allí presentes sabían quién es esta mujer y por qué deberían escucharla de rodillas.

la cosa mejoró a todas luces cuando amy llamó al escenario a los componentes de ladybug transistor para interpretar los grandes éxitos de aislers set con más brío y felicidad. tres canciones que fueron lo mejor de la velada y el momento inolvidable de escuchar un hitazo como mission bells que sonaba de maravilla en directo.

luego llegó el turno a las mariquitas, que hicieron un concierto como era de esperar: perfecto, impecable, lleno de melodías preciosas, bonitos arreglos, elegancia y savoir faire. abrieron con la chulísima here comes the rain y la repitieron al final, recreando las dos versiones de su nuevo epé, aunque evidentemente sin jens lekman acompañándoles. se echó de menos también a sasha bell y el contrapunto de voz femenina, aunque gary olson es suficientemente solvente como para comerse el show solo, él y su trompeta. y quizá de lo que pecó el concierto fue de eso, de solvencia, pues sin tener ni una mancha lo perfecto acaba resultando monótono. menos mal que terminaron los bises con una emotiva versión de life on mars en la que gary demostró que después de cantante pop puede pasarse a crooner sin despeinarse.

he escuchado muchas críticas a la calidad del sonido, pero debe ser que a mí esas cosas me importan más bien poco porque casi ni me di cuenta. a mí me encantó. y a manolo también.

ladybug transistor - like a summer rain (youtube)
aislers set - mission bells (live in edinburgh) (youtube también)

y mañana en madriz...

los punsetes + thelemáticos. viernes 24 de noviembre, a las 22h en la wurlitzer ballroom (calle tres cruces, metro gran vía). 5-7€.

los punsetes - teoría de la clase ociosa.mp3
los punsetes - la dificultad que encierra.mp3

twee as fuck go live!!

bubbletone discos presenta:

AMY LINTON (The Aislers Set) + ALASDAIR (The Clientele) + PIPAS
4 de diciembre. 20:00h 5€ (con posible servicio de barra a precios populares)
Sala Castelló. (Av. Francesc Cambó, 36)

Abrirá Amy Linton, una guerrera del indie pop desde hace años, empezó tocando la batería en Go Sailor, para luego formar Henry's Dress. Amy dejó ambos grupos para dedicarse a componer en vistas a un futuro en solitario, y eso en principio fue The Aislers Set: Amy más un puñado de amigos como banda de respaldo. Canciones atemporales, un abanico más amplio de estilos, sin perder su personal forma de entender ese pop de melodías y romanticismo agridulce. En esta ocasión Amy se acompañará de músicos de The Ladybug Transistor, como Gary, a la trompeta.

Después subirá al escenario Alasdair McLean en un pequeño set acústico muy especial y único. Alasdair es la voz y el guitarrista de The Clientele, el grupo londinense que hace delicias en forma de canciones pop y folk mezcladas con psicodelia, y que ya es toda una institución para los grupos del llamado "nuevo folk".

Pipas es el grupo de Lupe y Mark, formados originariamente en Londres, ahora que Mark se ha instalado en Brooklyn se hace mucho más díficil verles en directo. Han podido escaparse durante el mes de noviembre para hacer un pequeña gira por Europa que finalizan en Barcelona. La música de Pipas suele llenarse de adjectivos: encantadora, brillante, pop de sintetizador, lofi, twee, jangle pop, voces susurrantes, elementos electrónicos y percusiones... una caja de música sencilla que puede hasta hacerte bailar. Conocerlos es quererlos.

todo eso tan guay me lo ha contado anónimo en los comentarios. por otro lado, por una vez, los que no vivimos en una ciudad europea sino aquí abajo no tenemos que quedarnos con los dientes largos, porque, como ya hemos dicho... mañana mismo tocan en sevilla ladybug transistor junto con amy lindon y el dos de diciembre, en utrera, pipas y alasdair mclean. estoy que no quepo en mí.

millones de conciertos (edit)

si tuviera más tiempo, dinero, ganas y/o amigos, de aquí a un mes no me perdería a:

. darren hayman con suburban kids with biblical names, ni tampoco bmx bandits en el neu! club de madriz.

. camera obscura en gira por madriz, valencia, albacete, granada, málaga, santa pola, lérida, mallorca o barcelona, y menos cuando tocan con mirafiori o corazón.

. ni el montón de grupos chulos que tocan en el primavera club, en barcelona.

pero al menos, como gracias a dios y a green ufo's en esta ciudad sosa en la que vivo de vez en cuando hay conciertos, seguro que voy a ver a ladybug transistor. porque hacen macrogira para presentar su nuevo epé, en el que hay versiones con gente de aislers set, architecture in helsinki, lambchop... y con el mismísimo jens lekman. y a mí ya con eso me valdría para justificar el mes.

pero es que también, y dios bendiga a tragadiscos, utrera volverá a acoger uno de sus inexplicables conciertos (que me expliquen a mí cómo han podido tocar jonathan richman o robyn hitchcock en un pueblo de cuarenta mil habitantes tan cercano a marruecos): nada más y nada menos que ¡pipas! el dos de diciembre, en un sitio que se llama "bar latino" y del que se puede esperar una experiencia cuanto menos especial, mark y lupe presentando sorry love. ¿qué más se le puede pedir a este otoño?

camera obscura - super trouper.mp3 (abba cover)
ladybug transistor - song for the ending day.mp3
pipas - what nobody does.mp3

lo que debería haber habido al día siguiente

supongo que no tiene sentido alguno escribir una reseña cuando han pasado tantos días, por lo que me limitaré a decir que el concierto de los lucksmiths no decepcionó en absoluto y que a día de hoy aún me recorre un escalofrío de felicidad cada vez que se agolpa en mi cabeza el punteo que abre t-shirt weather. y a suscribir a karpov, con el que comenté cómo fue de agradecer que la gente pareciera estar pasándoselo genial. porque, si no te lo pasas bien en un concierto de los lucksmiths, siento decirte, es que eres un cretino.

hoja de ruta

considerando que aún no tengo internet en mi superpiso nuevo y que la semana que viene la tengo cargadita de exámenes, yo no debería estar escribiendo esto. pero todos sabemos que los ordenadores del trabajo están para algo y yo no quiero dejar de reseñar lo que va a pasar la semana que viene en madriz.

pasa que nos vamos a ver a los lucksmiths porque son uno de los grupos más chulos del mundo. porque si el indiepop no aburre en estos tiempos de multimainstream es porque ellos existen. y si alguien aún no les ha escuchado, que se pase por aquí, por ejemplo, que investigue un rato y que no haga más el panoli. porque si no te gusta ninguna canción de los lucksmiths, siento decirte, es que tienes mal gusto.

lucksmiths:
viernes 8 - 22h, en nasti, madrid. + uke + dj polar.
sábado 9 - 22h, en wah wah, valencia.
domingo 10 - conciertos de radio tres/la dos, barcelona.

dando cierto buen sentido a la palabra señor

a veces a una le entran ganas de dejar de hacer el gilipollas rebuscando entre demos de grupos caseros, pasar de tanta mierda lo-fi y tanto experimento actitudinal y centrarse de una puta vez en la música de verdad. abandonar las ínfulas indies y centrarse en la música con mayúsculas, en la música popular que recoge la tradición de la canción ligera y la hace grande... la música que de aquí a cincuenta años seguirá siendo viva, significativa, influyente y cercana. y si eso existe realmente, podría trazar una línea que recorre el mundo anglosajón reinterpretando la sabiduría popular, pasando por frank sinatra, henry mancini, scott walker, joey ramone y morrissey, que irremediablemente nos lleva a ese otro genio llamado neil hannon. como si la trazo aquí y me voy de quintero, león y quiroga a antonio luque uniéndolos vía augusto algueró y bambino, no sé si me explico.

el concierto de ayer en málaga era mi gran cita del verano y evidentemente no defraudó. porque divine comedy son una apuesta segura, una lección de talento, elegancia y solvencia de un nivel al que poca gente hoy en día puede llegar. si bien su carrera discográfica tiene altibajos, aciertos y desaciertos, el repertorio del directo está perfectamente elegido: mitad del recopilatorio a secret history, mitad del presentado victory for the comic muse y un best of para mantener el equilibrio entre las intensas, narrativas y a veces densas baladas y las eufóricas composiciones a ritmo de caballería.

terminando en un catárquico tonight we fly, el recital fue una delicia de pies a cabeza. tanto por el papel estelar del señor hannon, el hombre que más estilo tiene bebiendo café tumbado en un escenario del mundo, como por otros siete músicos polivalentes y virtuosos que hacían perfectamente su papel de eclipsados. tanto tanto que una se olvidaba de aquel guitarrista cuando se salía de su rol, jugando a punterretear y chirriar más de la cuenta; o de ese nivel de dandismo y caballerosidad victoriana, con tanta alusión a las ladys y su tufillo clasista, que en cualquier otro contexto me habría revuelto el hígado... porque a veces a una le entran ganas de dejar de hacer el gilipollas jugando a las revoluciones fotocopiadas y centrarse de una puta vez en disfrutar de la música realmente importante.