pop en el sur, día tres

que un tipo con una trayectoria como la de daniel bejar, que hizo el año pasado un discazo tan enorme y aclamado como destroyer's rubies, quede relegado a abrir la tarde festivalera sólo puede obedecer a razones puramente extramusicales que escapan a mi intendencia. y, por si hubiera alguna duda de su magnificencia, él se encargó de despejarla. desarropado, con una guitarra española y exhibiendo su español de guiri que vive en málaga, se hizo poco a poco con el público (numeroso para ser las siete y media de la tarde) a base de encanto y saber hacer. el repertorio incluía los momentos más lúcidos del rubies (european oils y your blood quedaron especialmente bonitas en formato acústico) y canciones más antiguas, pero puede que lo mejor fuera lo que no se escuchó: "iba a tocar una de carlos cano, que es lo que más se parece en españa a mi música, pero es que es muy difícil". solamente por esta declaración podemos inferir que el bejar es un compositor excepcional. una pena (muy gorda) que no tuviera más tiempo y más músicos a su alrededor. un error (muy gordo) de la organización.

máxime teniendo en cuenta quiénes venían después. los quince minutos que vi de la actuación de dorian me dejaron totalmente horrorizada. faltan palabras para describir lo patético de su música, su performance, su estilismo y sus fans.

menos mal que luego llegó roger quigley a traer un poco de sensatez. bueno, bajo el nombre at swim two birds deben haberse grabado algunas de las canciones más tristes de la historia, así que trajo todo lo sensato que pueden ser la sobriedad, la convalecencia y una atmósfera fría que corta la respiración. porque lo mejor del huraño quigley es que sabe que de la tragedia a lo sublime sólo hay un paso y ha encontrado la manera de darlo. con la ayuda de una violonchelista y las imágenes de un documental que mostraba el londres más underground y decadente (the london nobody knows), se adentró en un camino introspectivo de fustigación y apología de la tristeza realmente envolvente y sobrecogedor. impresionante, más o menos, para un rato.

y después de eso, a ver quién tenía paciencia para echarle cuentas al brasas de peter von poehl. que sí, que tiene alguna canción chula y que lo pintan muy bien, pero el concierto fue bastante truño... el rato que vi, vamos, porque aquello apestaba a típico cantante con voz de sirena castrada demasiado influido por el éxito de coldplay y sin interés alguno (más allá del meramente promocional para su distribuidora) y me escapé pronto.

y para terminar, la cuota de morr music acostumbrada. ms john soda pueden tener su gracia a ratos y bastantes canciones buenas, pero les falta algo muy importante para estar a la altura de un grupo de cabecera (llámenlo talento, maestría, solvencia, posicionamiento de marca o como quieran). entre stereolab y lali puna, combinando progresiones electrónicas con desarrollos guitarriles, lo cierto es que su actuación fue convicente y resultona, pero se hizo algo aburrida y monótona. eso sí, guardaron toda la tralla para el final y las tres últimas canciones sonaron magníficas y mucho más emocionantes, consiguiendo por fin que sus buenas intenciones cristalizaran.

ah, de la sesión del fun no pude disfrutar por falta de incentivos.

destroyer - european oils.mp3
destroyer - 3000 flowers.mp3 (vía indieforbunnies)
dorian - el futuro no es de nadie.rar (vía lasuertedelperdedor)
at swim two birds - darling.mp3
at swim two birds - journey's end.mp3
at swim two birds - i'm in bed with your best friend.mp3
ms john soda - number 1.mov
ms john soda - i think it could work, marylin.mov

pop en el sur, día dos

tiene toda la razón manolo cuando dice que decir que el festival es un acto social es faltarle el respeto a los artistas, pero debe ser que me estoy haciendo vieja y ya no me entra cualquier concierto que a priori no me interese ni me motiva el tragar por tragar. así que el jueves pasé más tiempo bebiendo cervezas que escuchando música, aprovechando que bajaron mis amigos del norte o de las nubes y que estábamos todos encantadores y muy guapos.

sí que llegué con ganas de ver a plastic d'amour, porque en sus dos discos hay muchas canciones muy chulas. sin embargo, fue un concierto bastante descafeinado, con una puesta en escena en la que no parecía haber talento y que no conseguía romper el hielo frente a un público tímido y recién llegado. una pena que tocaran los primeros, pero también una pena que a ratos decidieran dar a su chanson française ese aire soul/funk de banda de late-nite-show que queda tan hortera. parecía mentira que aquel fuera el mismo alberto matesanz que hizo un disco tan enormemente bonito como sol de medianoche... así que abajo teneis el enlace, para comprobar que resiste al tiempo muchísimo más de lo que lo hará esta olvidable actuación.

a southern arts society no les vi porque ya los tengo vistos y supongo que me tocará verlos más por aquella política de repetir hasta aburrir de la empresa para la que trabaja andy jarman, pero dicen que salió roger quigley a hacer una versión de david bowie, por lo que podría haber merecido la pena. y mark eitzel... es que a mí los tipos sosos con una guitarra folkie nunca me han hecho ilusión ninguna.

lo del grupo de expertos solynieve tiene cada vez menos gracia. porque al principio colaba, pero ya después de tanto bombo canta demasiado que su principal valor es un hombre con mucho más currículum que presente y que si no fuera por él nunca habrían encabezado un cartel ni una lista de lo mejor del año. el análisis lo hizo mi amigo dani: como jota ya está mayorcito para abandonarse a las drogas cantando al desamor visceral, ahora se dedica a hacerlo alegando orgullo sureño... pero lo peor somos nosotros, que le reímos las gracias. sin embargo, lo de ayer fue demasiado: un concierto totalmente fallido, con unos músicos más preocupados por tomar vino (y supongo que otras cosas) que por musiquear, mientras el frontman secundón (manuel ferrón) intentaba que no se le desmoronara la escena. menos mal que el público, o sea, nosotros, lo peor, estaba entregado y aplaudía las gracias y la cosa se hacía amena. lo mejor fueron las dos versiones que incluyen en el disco (de silvio y vainica doble) y las tres canciones nuevas, escuchables en su space.

luego, en el fun club, juanpopp hizo una sesión técnicamente muy correcta pero muy sosita, plagada de franzferdinadas electrónicas, por lo que el festival volvió a ser un acontecimiento social bastante extramusical.

mate - sol de medianoche.rar (rapidshare)
plastic d'amour - une passe ou deux.ram
plastic d'amour - summer boy.ram
southern arts society - st petersburg.mp3
southern arts society - that time is gone.mp3

pop en el sur, día uno

confirmando sospechas y todas las advertencias ajenas: sibyl vane son muy malas en directo. pero es que malas significa que no son instrumentistas virtuosas, que no se saben las canciones al dedillo y que no reproducen lo que está grabado en el disco. o sea, que a mí eso me da igual. y a todo el mundo que haya entendido de qué va su rollo también debería darle.

las chicas tocaron anoche en el fun club (fiesta de presentación del south pop festival) buena parte de su segundo disco, turismo de interior, más los hits del primer mermelada de tomate (a.k.a. celebración de la menstruación). clara siempre decía que lo malo de ellas es que le cantaban a la regla con alegría, pero desde que sacaron el segundo disco hay que reconocer que lo hace con rabia, como debe ser. y así fue el concierto: rabioso y divertido, fantástico y energizante. y un plus de actitud para la chica que toca la batería, que salió a primer plano para cantar te voy a matar y se le dedicó a la duquesa de alba.

los segundos de anoche eran mendetz. la verdad es que en principio me convencieron, porque su puesta en escena a base de gafas newaveras y guitarrazos estridentes hacía bailar al más apático. su casio-punk sonaba más punk y menos casio que en disco, más contundente y bastante irresistible. la versión de blue (da ba dee) fue impresionantemente buena... pero luego se fue desinflando un poco la cosa, a medida que se enhooligaban y se iban pareciendo cada vez más a los klaxons. porque para hacer bailar como berracos también hay que tener clase y estilo, y ahí es donde fallaban.

y hasta aquí esta reseña exprés, que quedan tres días repletos de conciertos y encuentros por delante...

noticias locales

mientras nos enzarzamos en productivos debates sobre mujeres y alrededores, ha llegado el día en que comienza el south pop, cita cuasiúnica del indie sevillano. esta noche veremos a sibyl vane y a mendetz y de aquí al sábado a unos pocos más...

pero también acabamos de conocer el cartel del territorios, ese festival de músicas mundanas y perroflaúticas que siempre deja hueco para algún que otro nombre pop-rock donde rascar. pues bien, este año trae una cita fantástica: el sábado 26 de mayo tendremos a echo & the bunnymen, mogwai y violent femmes tocando en el caac (por ese orden, para que nos dé tiempo a ir a emborracharnos mientras ejecutan los habitantes más plastas de escocia). quién nos iba a decir que estas cosas podían pasar en sevilla... a veces pienso que ojalá hubiera elecciones locales todos los años.

por cierto, el enlace al caac se lo pongo para que piquen y vaya a ver la exposición de general idea, que mola un montón, es muy divertida e inspiradora y le quedan tres días.

artefactos que martillean el cerebro

con alec empire me pasa lo mismo que con the durrutti column o the pop group: teórica y conceptualmente caen muy bien y molan mucho, pero rara vez tengo paciencia para tragarme sus discos del tirón. porque por mucho que me mentalice acabo sintiéndome una burguesa epatada y me entra una necesidad imperiosa de un estribillo simplón que venga a salvarme de tanta deconstrución actitudinal.

aunque lo que ocurrió ayer en el teatro alameda iba más bien de destrucción. resumen: el gurú del digital hardcore subido en un escenario toqueteando sintetizadores, manteniendo durante hora y media un nivel de ruido atronador y flanqueado por una señora de actitud fría que también pulsaba botoncitos sonoros y otro señor aparentemente anodino que lanzaba imágenes a una gran pantalla a ritmo trepidante. contado así puede parecer insoportable, pero, con esa paciencia que da conocerle la trayectoria y la teoría desde atari teenage riot, mirando con profundidad había mucho donde rascar.

porque las imágenes agolpadas podían agruparse en un discurso incoherente y no por ello inoportuno. guerras y manifestaciones en la cnn, palizas policiales, pelis de serie b, nazis, mujeres desnudas, monjas, crucifijos, islamistas, los clichés de las torres gemelas... resumen de la cultura postindustrial y un discurso anti- (-capitalista, -imperialista, -militarista, -americanista, -etc) tan deslavazado como debe serlo. es decir, un millón de piezas desgranadas para una argumentación aún por ensamblar, evitando las explicaciones totales que suelen hacer que la música política caiga en absurdo ridículo. y un muro sonoro lleno de matices perfectamente integrados, siguiendo el ritmo visual y acompañando las catársis con explosiones como la de un hitler que acaba con los sesos volados.

ahora bien, poner sobre el escenario todo esto cuando lo que el público busca es un subidón que siga el compás de lo que se acaba de meter por su nariz puede tener sus inconvenientes. cabría preguntarse si alec empire busca una doble lectura: por un lado convencer a esnobs posmodernos como yo y por otro hacer bailar a todos los presentes. ¿tiene sentido llevar la reivindicación a espacios habitualmente tan poco propicios para la reflexión? cierto es que cuando él empezó a hacer ruido la cultura rave venía a sustituir al punk como lugar de contracultura, ¿pero qué sentido tiene ya cuando hasta la cultura de club está demasiado manida para tener sentido? yo, quizá benevolente, me inclino a destacar lo acertado de mezclar revolución, juego y descontrol. y me convenzo.

cierto es que la última media hora se la podía haber ahorrado: mientras se iba caldeando, animando al público a hacer más y más ruido, las imágenes cada vez incluían más estrellas y planetas y la música más subidas y bajadas anfetamínicas. cuando la catársis la proporciona un big bang descafeinado (y pasamos de la metapolítica a la metafísica), la cosa deja de tener gracia. pero, insisto, la primera hora fue realmente interesante, extrema e inspiradora. lo que una se espera de alec empire: una bomba.

ah, el concierto estaba dentro del festival zemos98 y estefanía también lo reseña.

sobre mujeres que escriben (o no) sobre música

en la rockdelux de este mes colaboran 81 personas, de las cuales sólo 9 son mujeres. todos los blogs y ezines sobre música que leo están escritos por hombres. me cuesta acordarme de alguna mujer que publique críticas musicales en un periódico... y así, en fin, la proporción de mujeres que escriben sobre música es significativamente inferior a la de hombres (diría que la desproporción es mayor que a nivel de personas que hacen música).

ayer yo llevaba un par de notas al respecto, pero por circunstancias varias apenas hablé del tema. así que esbozaré aquí los motivos por los que creo que pasa esto:

uno. igual que en casi todos los sectores, las mujeres tenemos menos posibilidades de conseguir puestos de trabajo muy especializados. a la vez que hay más periodistas que periodistos, son los periodistos los que copan las páginas de más prestigio (véase economía en oposición a sociedad), ascienden en las redacciones, llegan a ser analistas y líderes de opinión... y críticos musicales, por ejemplo. puestos estos en los que se gana muchísimo más y en mejores condiciones que la redactora a la que dedican a cortapegar notas de prensa, por cierto. sin embargo esto no explica la diferencia a nivel amateur, en blogs y demás, lo que nos lleva a...

dos. un crítico tiene dos características principales: un gran ego y mucha prepotencia. y esto son valores altamente "antifemeninos". toda crítica musical es implícitamente subjetiva y en ella no sólo predomina el yo del escritor sino que éste se cree que su opinión es tan válida como para lanzarla al mundo a través de un medio más o menos de masas. el crítico se cree que puede decidir qué es lo que mola y lo que no y se atreve a prescribir qué es lo que hay que escuchar. pero las niñas no somos educadas para mostrar nuestra opinión, para decir no o para imponernos, sino para ser complacientes, asertivas y, por definición, "educadas". por tanto, la acción misma de criticar implica un comportamiento tradicionalmente reprochado a las mujeres. y así, pues difícil que nos dé por hacer un fanzine o abrir un blog, por ejemplo. para dar empujones existen cosas como el ladyfest, pero eso es otra historia.

esta pseudoteoría se puede aplicar a otros filtros musicales: locutores de radio, diyeis, promotores de conciertos, creadores de sellos... (uniendo a estos últimos las características típicas de los empresarios emprendedores, tampoco asociadas a valores "femeninos"). y puede que sea excesivamente simplificadora y reduccionista, pero al fin y al cabo es sólo un esbozo de pseudoteoría.

en otro orden de cosas, no se pierdan otra reflexión sobre la prensa musical bastante interesante en b'dum b'dum (aunque no tenga nada que ver con género) y la correspondiente apostilla de karpov.

actualización: lean también la nueva apostilla a este artículo de karpov.

x ray specs - bondage up yours.mp3
the punk years #6 - typical girls (youtube)
riot grrrl retrospective (youtube)

plan para esta tarde

aquí arriba dice que hoy hay una mesa redonda:

mujeres y música independiente
diana p (salieri), damiana (montevideo), paula (solina), marta r y maría s (she), elena fdez (rock n roll dildos, ex-supertube), concha l (fotógrafa, ex-sick buzos), fany (dj stereofan) y marta (aquí podría haber un enlace a este blog).

jueves 22 de marzo, 18:30, salón de grados de la facultad de comunicación de sevilla (buses c1 y c2).

cosas de las que acuerdo

hace ya quince días de aquel concierto de apenino. y no recuerdo muy bien si no he venido por aquí para contarlo porque quería digerirlo lentamente o porque tenía cincuenta y cuatro cosas que hacer antes o porque aquella noche bebí demasiadas cervezas, pero el caso es que lo sigo recordando como una colección de momentos enormemente bonitos.

recuerdo que marco comenzó tocando moonriver y yo con su ukelele electroacústico y que después fue lunares rojos y naranjas. con eso ya nos tenía ganados, y poco a poco fue aumentando la calidez de su melancolía a base de un ukelele eléctrico y unas cuantas bases sencillas. recuerdo que parecía extremadamente tímido porque cantaba con los ojos cerrados, pero también que hablaba y gesticulaba y resultaba la mar de simpático. pablo miente, el deseo tuerce la flecha y en general todo el bumerán bumerán... más una emotiva versión de carlos berlanga, aquella que empieza diciendo que siente haberse ido y que le sitúa en el espacio exterior mientras aquí seguimos pensando que es uno de los mejores compositores de pop en español.

aquel día también tocaron montevideo. he de decir que a mí este grupo normalmente no me hace mucho fu ni mucho fa, que en principio me podrían gusta pero no terminan de convecerme. sin embargo, recuerdo que aquella noche su pop electrónico sonó más contudente que nunca porque tocaba con ellos saúl (el de hepburn), que añadía bastante ruido a las canciones y les daba mucha presencia. así que fue un concierto muy entretenido con momentos bien chulos. la canción esa a la que carmela le ha hecho un vídeo, que no sé cómo se llama, me gustó mucho. y la versión de surfin' bichos también.

luego tanis jabalina puso música un rato, lo cual es algo fantástico en una ciudad como sevilla: cómo si no íbamos a escuchar you are the light, hey lloyd o le pastie de la bourgeoisie en el fun club. también recuerdo que le pregunté algo a marco sobre el oso goloso, pero creo que la pregunta fue un poco estúpida porque, como dije antes, para entonces ya había bebido demasiadas cervezas. así que todo lo que puedo contar es que hay una segunda entrega, colmenar viejo, casi tan deliciosa como la anterior. en otro orden de cosas, manolo también estaba allí, claro.

apenino - moonriver y yo.mp3 (sesión acústica en radio 3)
apenino - el mapa.mp3 (ídem)
montevideo - el avión.ram
el oso goloso - let's go osito.mp3