#31 · Astrud, la Coca-Cola, la independencia y otras mierdas

Ayer hubo comidilla en Twitter porque Manolo Martínez se cabreó al enterarse de que al concierto de Astrud en la Rock Kitchen le ha salido un logo de Coca-Cola:

Tiene toda la razón en que no le haga ninguna gracia, la tendría si montara un pollo más gordo (incluso si se negara a tocar) y nosotrxs sus fans sólo la tendremos si pasamos de ir a este evento.

Recordé este artículo de Wallace Wylie en el que analiza el discurso hegemónico en Pitchfork, es decir, la biblia-canon-norma de la música independiente actual. Luego hablamos de qué leches es ser independiente, pero por ahora nos entendemos, ¿no? Resumiendo, aparecen varios iconos como Iron & Wine, Decemberists y Pains of Being Pure at Heart diciendo que la mercadotecnia de la música indie (en EEUU mucho más acusada y esponsorizada que por aquí, nótese la obviedad) es un inevitable signo de los tiempos. Domina la postura cínica: vale, las marcas no molan, pero no me voy a avergonzar de salir en anuncios y no me vengas con remilgos políticos porque la tradición contracultural está llena de incoherencias y flaquezas. Wylie se queja de que décadas de carticaturización y propaganda nos han hecho olvidar las cosas de la contracultura que sí molan, una ética por la que merece la pena pelearse. Todo aquello por lo que nos identificamos con los grupos a los que ahora copian The Pains y no con los de la MTV, por ejemplo. En conclusión:

Without some sense of an alternative culture, without the idea that some unpopular ideas are important enough to be taken seriously, we allow the dominant culture’s values to be our own given that our built-in bullshit detectors have become attuned to reject every idea of rebellion as foolish and naïve.

Ana hablaba ayer en su blog de las estéticas de grupos que le gustan y las que no. Reivindicaba con mucho acierto a quienes salen fexs en las fotos. Justo ayer comenzaba también el Madrid Popfest, con su cartel lleno de gente desaliñada y entrañables nerds, que esta noche coincide con el dichoso evento cocacolero y se define así:

El Popfest es un festival de indiepop que se celebra por todo el globo, desde Nueva York hasta Roma, organizado por pequeñas células independientes entre sí. Siempre desde una total autogestión, sin patrocinadores, aunque sin renunciar a colaboraciones puntuales con colectivos afines, los Popfest del mundo conspiran para reunir a toda clase de grupos, desde leyendas de Sarah o K records, hasta nuevas promesas de Cloudberry, Wee Pop y Slumberland.

Así da gusto. No estoy diciendo que sea el paradigma perfecto, mi horizonte ideal no es que todo tenga que pasar por el voluntarismo de personas desinteresadas, sino que debería ser posible que hubiera gente viviendo de esto, organizando conciertos profesionalmente y teniendo vidas dignas. Pero tiene que haber una manera que no pase por el chunguísimo empresariado que tenemos; sin que esponsorice Coca-cola o la marca de turno, sin precios escandalosos, alquileres de sala abusivos, garrafones insalubres, mafias exclusivistas, etc. Tiene que haber maneras y las vamos a llamar independientes y alternativas. Yo si no estuviera convencida de que existen esas maneras ya me habría pegado un tiro.

Es más, a poco que le des vueltas a la cabecita puedes conectar esta manera (post)industrial de producir y gestionar la música con una ideología mucho más amplia que vamos a llamar neoliberalismo y que nos está jodiendo a todxs. No conectes sólo con los lobbies que han forzado la ley Sinde, por ejemplo, da un paso más y conéctalo con que tienes 30 años, 2 carreras y estás en paro (o con una beca, o inframileurista, o pagando una hipoteca indecente o la situación precaria que te corresponda). Y usa la cabeza al menos para tomar decisiones de consumo coherentes. Yo si no estuviera convencida de que tenemos capacidad de influencia con nuestras elecciones cotidianas ya me habría pegado un tiro (no sin antes pegárselo también a algún que otro culpable).

Como sigamos con este despiste, el día que se muera Esperanza Aguirre no vamos a reír y a bailar sino a ponernos un lazo negro al lado de la chapita de lxs Pastels... Para que no pase eso tenemos que seguir generando alternativas a los discursos y narrativas hegemónicas que nos colonizan, buscando situaciones de autonomía creativa como creadorxs y como consumidorxs. Yo creo que de eso va la música indie. Y no soy naïf, sino absolutamente realista. Para más argumentación contra el cinismo puedes leer la estupenda entrevista que hicieron a Elena Garmendi en torno al hype:

Los cínicos son también muy útiles al sistema, tienen toda la capacidad crítica y toda la inteligencia para desmontarlo y la utilizan en mostrar sistemáticamente la potencia del mismo. Una producción cultural no dependiente sería el momento en el que esos chavales no necesitaran las narrativas que les sirven de marco de referencia y se lanzaran, como un viaje por el desierto a la construcción de oasis, a contar historias que no dependieran de los productos de la industria cultural. Una sociedad de narradores interdependientes que no se recogen bajo el paraguas del último blockbuster, sino que ponen en marcha sus propias dinámicas narrativas.

Evidentemente porque elijas ir al Popfest no vas a acabar con el hambre en África, salvar a los delfines o llegar a fin de mes. Este post no va de promocionar ese u otro festival. Estoy hablando, simplemente, de plantearnos éticamente el consumo musical que hacemos, de nuestro poder como fans, oyentes, editorxs, productorxs, relatorxs y amantes de música independiente y alternativa. Ser conscientes y actuar en consecuencia.



Para empezar, otro dato del que nos enteramos ayer: Spotify colabora con la visita de Ratzinger a Madrid porque considera que es "importante y constructivo para la juventud". Tú verás si sigues pagando el premium.