13.3.14

#42 · Y eso que todavía no ha empezado la primavera

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Hoy vi una película preciosa. Orensanz, se llama. Alguien —nadie importante para nosotras, ni para la directora, Rocío Mesa, a pesar de ser el artista de quien habla— dijo algo sobre lo mierda que es todo ahora. Y la crítica que venía a presentarla, Déborah GSM, le contestó que no, que el mejor cine se está haciendo ahora. Hace tres semanas, cinco de las personas que mejor escriben en español sobre música —Patricia Godes, Grace Morales, Víctor Lenore, Isidro López y Roberto Herreros— presentaban sus libros acerca discos de los ochenta. Alguna de ellas dijo que ahora no hay grupos buenos en Madrid. Dos álguienes del público se revolvieron y les vinieron a decir que no tienen ni idea.

Lo que está pasando ahora en esta ciudad es la hostia.



El Madrid de la CT [Cultura de la Transición] agoniza, se muere. Un día lo dijeron en El País, y les respondieron las gentes listísimas del Observatorio Metropolitano que a nosotras nos importa una mierda ese su Madrid. Y en los medios dispersos y fragmentados que habitamos, en nuestros muros y líneas de tiempo, les decimos día tras día que Madrid está efervescente, desbordada, desbocada con miles de cosas y proyectos e historias y personas interesantes y maravillosas.


Sé de cuarenta grupos chulos pasando ahora en Madrid, entre ellos los que inserto en este post. O que salen recopilados en reportajes como este que habla de "el nuevo pogo". Yo el pogo nuevo que mejor conozco es el pogo feminista que practicamos duro en Ladyfest Madrid 2013. Fue una exploración de año y pico durante la que imaginamos "las fiestas del mundo nuevo" y aprendimos que:
El largo proceso de producción de este festival ha coincidido con el auge de diversos movimientos y espacios de cultura autogestionada en la ciudad que también apuestan por dejar atrás un "viejo mundo" que se ha probado insostenible no sólo en términos económicos, sino ideológicos, sociales y de disfrute. Ladyfest no se ocupa únicamente de denunciar las fiestas y culturas del ayer, en parte generadoras de nuestra precariedad actual, sino de imaginar las de hoy como si fueran las del mañana, de dar por hecha la posibilidad de toda una alteridad de contactos libres. [...] Nuestro deseo es que estas formas sigan siendo posibles y cada vez más sostenibles gracias al contagio a unas redes de gente mucho más amplias. Creemos que lo estamos consiguiendo. [Y por eso nos hemos disuelto y ahora invitamos a otra gente a leidificar según gusten]
Yo miro aquí por mi ventana y veo a un tipo que se llama Raúl Querido, tan inquieto que no puede parar de hacer canciones y conciertos. Le veo encendiendo hogueras con El Pardo, furiosas pero siempre tan majas, sonriendo cabreadas. Veo a más grupos que le han perdido el respeto a hablar de política. Y no digo que tenga que estar todo el mundo hablando de política todo el rato, qué aburrimiento, sino que es hora de que hablemos de lo nuestro; por ejemplo, de qué cultura queremos, o de cómo nos vamos a sacar de encima a los fantasmas de los noventa.


Estoy de acuerdo con este texto que viene del epicentro del andergraun de Carabanchel cuando dice que lo importante, a la hora de valorar políticamente, es el cómo; y entonces me encantar leer el blog de Le Parody, en el que va explicando las decisiones que tienen que ver con cómo nos hace llegar su música. Con sus contradicciones, sus dudas y sus vulnerabilidades. Porque no somos superheroínas, pero hemos decidido hacernos cargo de nuestros bailes, vivirlos con cuidados colectivos y autonomía.


Pienso en un festival hecho con tanto cariño como el Madrid Popfest. En cómo de amable lo hacen en La FonotecaMadrid Radical y La Resistencia. En esos mails promocionales que llegan todas las semanas deseando ante todo un buen día. En sitios autogestionados como Vaciador34 o el Patio MaravillasLa Lenta o Cruce, de muy diverso pelaje pero que comparten la características de que una querría quedarse a vivir para siempre en las colas de sus baños.


Pienso en sitios donde se baila fuerte y duro, o donde se aprecia la música de manera verdaderamente bella, en muchas de las más felices de las veces escapando de los dictados del buen gusto de las revistas-macho; como, por ejemplo, las pinchadas de Ecos del gueto, o las raves de Abismal.



También importa, y mucho, cómo (nos) contamos lo que hacemos. Está desde hace año y pico el Seminario Euraca investigando de lenguas & lenguajes & lenguajeos. Le ha salido un spin off que se llama Las Voces Salvajes, más centrado en la crónica, en buscar formas de narrar este nuestro mundo nuevo. Eso lo necesitamos. Y necesitamos gente que quiera hablar de las cosas que les gustan con pasión y decisión, como Fuego en la nevera y Todo lo contrario y Unicorn Collective; y soy muy fan de ellas. Y de la horda de fanzines feministas; sean sonoros, como Sangre Fucsia, o gráficos, como Una buena barba. O los que se exhiben en Chavalas zine (aquí me he salido un poco de Madrid, pero ya se sabe que a los fanzines les gusta viajar por correo). De declaraciones de principios como las del ezine Visual404:
De amar lo audiovisual, de amarlo todo con la intensidad que desgraciadamente estamos perdiendo en favor de un asqueado academicismo. [...] Actuaremos sin contemplar la contención en los elementos que nos identifican porque esta es una conversación con un amor adolescente joven e inexperto, el cine.



Y, ya que me estoy desviando de la música pop hacia saberes indisciplinados en general, celebro que esté naciendo la Universidad Libre de Madrid, donde gente que ya no cree en las carreras académicas comparte lo mucho que sabe sobre temas que no caben en Bolonia. Me siento hiperafortunada de cruzarme en estas fiestas, y además en asambleas, a la gente más lista: "think tanks del abajo" como Traficantes de Sueños, que se cuelan en TVE explicando cómo comparten nociones comunes; o a Silvia Gil hablando de dejarse tocar y afectar políticamente; o a Carolina León practicando y analizando la potencia de las retaguardias; o a grandes másters que hacen humor "sin pensar con el cipote" como SinsentidocomúnLuz Hilda. La suerte de que haya existido y siga existiendo un proyecto como Sexo Hípster, para pensar horizontalmente cómo quererse y follarse bonito, sin hacerse daño ni norma. Gente que una se va cruzando por ahí y con la que, de repente, un día estás pensando, fijaos qué cosa más loca y más grandilocuente, cómo pelear una democracia.



Porque por todos lados me cruzo y me rozo y me toco con gente que ya no se va a conformar con ese Madrid que añora El País, el del ocio paisemanalizable (dra. Schmidt, qué hermosa eres). Gente que nunca creyó en él, o a la que se le ha roto el colchoncito de la clase media y ahora ya ni puede ni quiere volver a lo limpito, lo correcto, lo ordenado. Gente abollada, degeneradx, que practica el terrorismo lingüístico y otras desobediencias, que salta el torno del metro, que me deja entrar gratis al cine donde curra porque me vio en la plaza o que programa a sus grupos amigos en salas donde lo prioritario no es el beneficio económico. Gente besable.


Alguna de esta gente sale o colabora en las páginas de culturas del periódico Diagonal. Un medio de comunicación comprometido con romper esta CT, la de los cerebros en blanco y negro, la de la masculinidad cuñadista. Yo trabajo y milito ahí, y es un orgullo. Íbamos a hacer unas fiestas y le pregunté a Paula a veces aka taco de raya si quería pinchar. Me vino con esta maravilla que ha querido llamar Conéctate linda (jueves 13 y 27 de marzo, de 23 a 3h en el bar La Huelga, c/ Zurita, Lavapiés) y que va de esto:
Música pop & electro hecha en América latina: el hackeo de la cultura occidental ¿hípster? desde las escenas panhispánicas quiere aportar a la ciudad de madriz bailes cuerpos amores géneros y sensibilidades poco sondables en el indie CT made-in-spain.
Yo le tengo fe a estas fiestas, creo que van a ser encuentros de gentes que merecen conocerse. Gentes que le tenemos fe a esta ciudad.



Estoy mezclando miles de cosas. Me falta rigor analítico. Y el 90% de las personas que salen en este post son mis amigas. Pero es que mis amigas son la hostia. Y me acuerdo de una escena: el quince de mayo de dos mil once salimos de ese sitio mágico que está en Carabanchel hacia Cibeles. Íbamos a una mani cantando "Madrid se quema, se quema Madrid". Estábamos convencidas de que íbamos a acabar detenidas o heridas aquel día. Pero no pasó exactamente eso. Tres años después, nuestra amiga Sole aka Le Parody sale contando estas cosas en el mejor programa de TVE. Ese que también lo hace gente amiga. Pusimos el cuerpo y ahora, este catorce, las cosas van encajando y, mientras suena cric-crac, sé que estamos ganando nuestras apuestas. La mía la hice justo ahora cinco años, un finde en que bebí muchas mahous y decidí mudarme a Madrid...



Este post se podría interpretar como un mapa o un directorio. Pero no os creáis que os lo he enlazado todo. Esta misma noche han llegado a mi mail tres maravillas: una canción pop que podría matar a un señor blanco y negro, un collage de spoken word como para parar una hemorragia y un manifiesto de política autoficcionada que te carga de hamor para escribir una constitución nueva. Aún no se han publicado. Yo sé de un montón de cosas que aún no se han publicado. Tú también. Porque tú también le tienes fe a esta ciudad y a su subsuelo, a pesar de que la frecuencia con la que pasan por él los trenes sea cada día más desesperantemente amplia.


Prefiero que este post lo interpretéis como una carta de hamor.

Mil gracias por girar, por molar así de bien y así de tanto, a toda la gente bonita que vivís y hacéis aquí y ahora este Madrid.


Esta foto es de La plaga de baile que montó Chico Trópico en Ladyfest Madrid en junio de 2013. Detrás de la cámara, Julio Albarrán, aka el DJ del futuro; delante, músicas interesantes como Sef y FranMM. Yo me perdí ese momento, pero ya no me voy a perder más.

16.2.14

#41 · 2012 existió y, oh, me gustó

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Por razones que podemos despachar en este blog diciendo "uff, movidas", esta entrada estaba guardada como borrador y había seis playlistas aparcadas en mi disco duro. Hace ya un año, o, más bien, creo recordar, nueve o diez meses que la di por concluida. Hoy me acordé y me entró una especie de ansia de justicia histórica: si bien es verdad que, en su fecha adecuada, publiqué un ejercicio de síntesis de 2012 en Diagonal, tras tantos años contando mis favoritas en este blog se me hacía bien feo romper la cadena. Ahí van, pues, los ochenta y pico discos que me fliparon de hace ya tanto tiempo que ni tú ni yo éramos las mismas personas.

Pero antes del salto, la imagen que resume mi año doce: tristura esperanzada con Nacho Vegas cantando en el quinto aniversario del Patio Maravillas (todo tipo de "uff, movidas").




20.1.13

#40 · Machismo indie: Perdiendo tiempo en las cosas que nos importan

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¿Se puede ser más cretino que el community manager de Rockdelux? Lo que nos viene a decir: "No voy a dedicar diez minutos a argumentar mi discrepancia desde mi pedestal, pero que sepáis que sois unos mierdas". La mujer que hace música como Le Parody, que tiene más elegancia y paciencia que yo, explica así este tipo de reacciones:



Disclaimer: la cuenta de Diagonal en Twitter la gestiono yo. Respondí invitando a que se debata donde cabe el debate, en el que no creo que deba entrar yo desde la cuenta del medio para el que trabajo. A la persona que gestiona la de Rockdelux tampoco le había visto antes entrar en polémicas, pero ayer perdió un rato va ya por el segundo día vacilando a quienes le critican y retuiteando réplicas que le dan la razón.

En fin, una anécdota, un gancho sin más para comenzar un post, ¿no? Pues no. Estoy cansada de "anécdotas".

Disclaimer 2: soy una de las autoras del artículo.

He leído miles de reacciones. En los comentarios del artículo (los hemos publicado todos excepto los que insultan - "feminazis" y tal - sin ningún tipo de argumento, se puede ver cuántos ha habido así restando el número de publicados al total de la numeración), en Twitter (recopilación no exhaustiva aquí), en Facebook... Por allí llegó a un grupo de fans de Los Planetas, el contingente más beligerante. A eso intenté contestar en el comentario 29. Y lamento no haber escogido otros ejemplos más claros. El de Jenesaispop de tampoco es bueno, porque se puede replicar que también hacen un top con chicos.

El reportaje tiene muchos fallos. Algunos son consecuencia del proceso: fue escrito tras un intercambio de más de 300 mails (no exagero) entre las diez personas que lo firmamos. Se armó un resumen en un documento colaborativo y a todas nos pareció bien firmar colectivamente, aunque faltan un montón de matices y encuadres que sí salieron por mail. Hace malabarismos: queríamos ofrecer una introducción al debate que tocara muchos ámbitos, a la vez que se publica en un medio no especializado en música pop... aunque la gente que lee habitualmente Diagonal tiene cuestiones básicas de género mucho más claras que la media de la escena indie, por lo que hemos podido comprobar. Y también tiene fallos porque no somos brillantes, o no estábamos brillantes ese día, o no tenemos ni idea, quién sabe (y eso que algunas de las firmantes hasta escriben o han escrito en Rockdelux... nótese y celébrese que hay gente trabajando en esa revista que tiene más dedos de frente que quien lleve el tuiter).

En qué nos fijamos y por qué

Lo que más me inquieta es que en el reportaje haya testimonios de ocho mujeres con experiencia en la escena musical que dicen haber sufrido situaciones machistas y prácticamente nadie hable de ellas. Que Jota le escribió esa canción a Florent, blablá; que ocho mujeres que tocan, escriben y promueven dicen que hay machismo en el indie, ni mu. O, por nombrar el ejemplo que está justo debajo: que Mishima piensen que la representación de la felicidad incluye a una mujer desnuda tirada en el patio de atrás, pues todo bien, ¿no?

 Esto dice Elena Cabrera en un post que escribió pensando en las preguntas que le hicimos:
Nos va a costar, porque sois nuestros amigos, nuestros jefes, nuestros hijos y nuestros amantes, pero nos hemos propuesto señalaros públicamente cuando escribís artículos de pop femenino; cuando una y otra vez vosotros sois los directores y nosotras las redactoras; cuando nos llamáis feminazis si planteamos cambiar el uso de la lengua; cuando os parece superfeminista un editorial de moda con chicas en braguita sin depilar; cuando aceptáis nuestras maternidades porque nos convierten en MILF y nuestro lesbianismo porque os da morbo; cuando decimos que es violencia el lenguaje machista paternalista, la precarización, dar la maternidad y los cuidados por supuesto sólo porque somos mujeres y a vosotros os parece que sólo es violencia cuando hay moratón; cuando aceptáis el feminismo siempre que se reduzca a un grupo o a una comisión pero no cuando decimos que la revolución será feminista o no será; porque eso es lo que hay que hacer con el patriarcado, señalarlo con fuerza hasta que se nos acalambre el dedo.
En esas estamos. Señalando. En esas llevamos mucho tiempo. En este blog, hace seis años, unas intuiciones sobre crítica cultural me descubrieron por primera vez lo nerviosa que se pone cierta gente con el tema. Yo era más joven y ahora pienso que podría explicarme mucho mejor, quien discrepaba entonces sigue pensando que "gáyer" es un adjetivo válido para definir ciertos sonidos electrónicos (1, 2 y 3; en GoMag parece que les gusta mucho, otra firma). Decía arriba que estoy cansada, pero en la mesa redonda para la que pensé aquello salió la idea de organizar un Ladyfest, y sigo enredada en estas cosas. Y voy conociendo a un montón de gente fantástica con la que, además de señalar, celebro la música feminista que ya existe y busco estrategias para mejorar la situación de las mujeres en la escena musical. No sé si mucha gente ha reparado, por cierto, en que el reportaje de marras va acompañado de una guía propositiva y de una playlist con ejemplos positivos.

No hay debate si nadie se mueve de su sitio

No se trata de que estemos de acuerdo en todo. Pero vamos a pensarnos, a debatirnos, a hablarnos. Tenemos paciencia, llevamos miles de años de patriarcado y sabemos que no lo vamos a cambiar en lo que se tarda en escribir un tuit. Venga, debatamos como hace Carolina Velasco planteando dudas o hizo antes José Rosales, o más gente razonable que hay por ahí que discute sin rebuznos. Y quienes estamos convencidas de nuestro feminismo, no nos quedemos en el "se ve que estamos tocando donde duele y por eso ladran". Porque ya no nos vale con provocar ladridos, tenemos que modificar también en parte nuestras actitudes, ser más y más listas.

Yo de los fallos y las críticas a este reportaje he aprendido algunas cosas sobre dónde hay que por el acento y profundizar, además de estrategias discursivas y enfoques, ¿qué habéis aprendido quienes lo habéis leído?

Molaría, por ejemplo, que contribuya a comprender que a veces está bien dejar por un rato el cinismo y utilizar todo ese ingenio humorístico para ridiculizar a la gente que hace de este mundo un lugar de mierda, en lugar de contra quienes intentan mejorarlo. Que, si tienes una mujer susceptible al lado, puede estar bien derrochar un poco de empatía y preguntarse por qué le molestan ciertas cosas, en lugar de seguir repitiendo "yo no soy machista así que ríete conmigo de la discriminación que dices sufrir tú". A algunas personas nos falta sentido del humor con los temas que nos afectan más personalmente, a otras os falta un poco de capacidad autocrítica, ¿os apetece que aprendamos a llevarnos bien?

Sé que suena duro, chavales, pero esto es trabajo de todos y todas. Es verdad que cuestionarse las identidades de género y la educación que hemos recibido y el contexto cultural en el que estamos duele un poco, pero al final te sientes mejor. Que a vosotros también os jode. Lo explica mejor que yo Lindy West por aquí:
Okay, men, your feelings are hurt. I get it. (…) But here’s the thing. It’s not that your life has been easy, per se, it’s just that certain hardships have been absent—hardships that affect other groups in ways that are most likely invisible to you. You’re not personally being blamed for anything, nor is anyone asking you to abandon your own interests and concerns. You’re simply being asked to acknowledge and help dismantle a system that is rigged in your favor, because it’s the right thing to do. Opportunity is not a limited resource—other people having stuff does not mean you don’t get to have stuff. It’ll be okay. In fact, it’ll be better. (…) Women have the right to complain because we’ve fucking earned it. And we’re kind of busy here, working on a project called “equality.” Let me know when you’re done flipping out over losing 1% of your privilege. We could use your help.
Por favor, no perdáis más tiempo rebatiéndonos y escribid esos maravillosos artículos que denuncian el machismo en la escena indie expañola de forma más acertada. O pasadnos los que ya estén escritos para que los difundamos. Por favor, hiladlo mejor. Por favor, no os volváis a quedar en silencio u obviando el tema hasta la próxima vez que salga otro artículo superficial y simplista para decir "yo no soy machista pero ese artículo está mal". Venga, vamos a trabajar en esto juntos y juntas. Unid vuestros dedos a los nuestros para repartir el acalambramiento. No nos digáis, como Rockdelux, que no tenéis tiempo.

10.1.13

#39 · Mursego = murciégalo

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Texto para el fanzine #5 de Ladyfest Madrid, que se regalará en la fiesta de este viernes 11 de enero en la que toca Mursego. Es en la sala Rock Palace, empieza a las 22h, también toca YAY y luego habrá DJs ladyfestivas para bailar hasta las 6 de la mañana.

De música había escuchado muchas cosas, pero nunca todas juntas. Hasta que llegó Mursego.

Mursego usa cello, estación de loops, maracas, flauta, platillos chinos, chiflo, autoarpa, theremin, pandereta, organillo, melódica, ukelele y palmas. Y la voz, con la que juega para hacerlo el instrumento más elástico que puedas imaginar. Con todo eso (y seguro que otras cosas que nunca conseguiré escuchar entre las mil capas de sonido de sus canciones) lo mismo te hace una orquestación sobria que una horterada casiotónica. Una melodía tristemente sepulcral que un reguetón. Una nana que una progresión histriónica. La banda sonora de una persecución o la de un programa de cocina. Sus canciones crean paisajes en los que quieres quedarte a vivir. Nada menos.

Hizo un disco en 2009 que se llamaba Bat, en 2010 sacó el Bi. Ambos están agotados, aunque rebuscando por internet se puede encontrar algo más en directo o colaborando con otrxs músicxs (bandas sonoras, etc). Hay que pedirle que haga más. A mí a veces me recuerda a Mikel Laboa, sobre todo cuando habla levantando la intensidad. Y la forma de cantar se parece a la rabia de PJ Harvey. Tiene una versión de ella y también de los Moldy Peaches, de Los Chunguitos, Kraftwerk, Nico, Lhasa de Sela, Daniel Johnston, un sampler de Hello Cuca, una cumbia de las villas de Eibar... en fin, una locura.

Eta gero funtsezkoa den bistako zerbait dago, Mursegorekiko edozein hurbilketa guztiz baldintzatzen duena: ia beti euskaraz kantatzen duela. Horrek izorratu egiten du ez baduzu ulertzen, badakizulako tipa oso argia dela eta beraz gauza oso interesgarriak abesten egon behar dela. Amorrua ematen du ez ulertzeak. Baina era berean hala delako pozten zara, badakizulako mundu oso bat dagoela sartu ezin zaitezkeena baina oso kirmen dena ziur.

Desde aquí, fuera de euskaldunlandia, se intuyen cosas. Una vez escribió para un blog que se llama Lanadadora sobre todas las canciones de Bi. Una locura mayor, historias que jamás nadie había metido en una canción pop. Un ejemplo de una que no viene en el disco: Zemos98 le pidió que transformara La Macarena y ella hizo el retrato de un chuloplaya que baila algo típico de Euskal Herria. Insólita siempre.

Mursego ya tocó en un Ladyfest Madrid. Mayo de 2010, en La Tabacalera. Allí aprendimos lecciones valiosas, como que 244 de cada 245 técnicos de sonido son gente odiosa. Le hemos invitado a que vuelva para mejorar aquello y, sobre todo, porque queremos verla en directo muchas más veces. La de vídeos que hay colgados en Youtube te dejan con los dientes largos. Pero para cuando te leas este fanzine ya le habrás visto tocar en la fiesta del 11 de enero de 2013 en la Rock Palace, así que para qué contarte más...

[La traducción al euskera es de Leire López y la foto se la he cogido a Iván Montero]

22.6.12

#38 · El carril eléctrico

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Era 1998, era Brighton y eran Verity Susman y Emma Gaze las que se inventaban una cosa fantástica llamada Electrelane. Con los años y las giras, Mia Clarke y Ros Murray completarían la banda. Una banda que sabía hacer ruido furioso, agitarse hasta la extenuación, encender rock 'n' roll del que suena ¡bum! y hasta convencer a la crítica seria y aburrirnos a quienes nos horroriza el jazz.

Electrelane lo tenían claro y sólo abrían la boca cuando hacía falta: para gritar y, ocasionalmente, para cantar letras certeras de angustia y filiación política, citar a poetas viejos y a Nietzsche. Sabían llegar a sitios molones por caminos raros: a la conmoción por la frialdad (dicen que en directo ni un gesto, ni una concesión), al baile por la hipnosis (largas cadenas que pueden servir para entrar en trance), a la diversión por la repetición (de patrones, de juegos de muñeca, de agitar la cadera).

En 2007 lo dejaron, el verano del año pasado volvieron para tocar en festivales. A Emma le habíamos perdido la pista, pero Ros ha montado grupos lo-fi que molan mil (Ray Rumours, Trash Kit). A Mia a veces la pillamos escribiendo de música en publicaciones respetadas y a Verity nos la hemos encontrado con un bigote, un saxofón y un ramo de sicodelia bajo el brazo. Todo esto es irrelevante cuando te bajas los discos de Electrelane.

Cuando los escuchas, los tobillos se mueven más ligeros, la sangre circula más rápido, se te revuelve el estómago y puede llegar a dolerte la cabeza. Se pegan a la piel como sudor y como saliva. Si te dejas, se acoplan como bandas sonoras que no acompañan, sino que potencian cualquier cosa que quieras hacer: moverte, quedarte quieta. Aceleradas y contenidas, así son ellas: como eléctricas, como descarriladas, como las tormentas o como la cocaína.

Publicado en el fanzine Ladyfest 2012 # uno, regalado en la fiesta de Ladyfest Madrid del 8 de junio.

8.3.12

#36 · Agenda

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Brevemente, dos cosas molonas que pasan próximamente en esta ciudad y que no puedo dejar de recomendar en este blog tan poco transitado:

20.2.12

#35 · Mi resumen de 2011: Ya no tenemos miedo a las canciones sin estribillo

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Escuchando lo que más me gustó de 2011 me pregunto todo el rato ¿dónde nos hemos dejado los estribillos? Y, también, dónde vamos a encontrar los de 2012 ahora que Lanadadora se ha ido. Igual es que vamos a tener que acostumbrarnos a vivir en la excepción continua, a no poder predecir cuándo viene el subidón ni saber cuándo se va a repetir lo que ya conocemos.

Todos los años me pasa igual: en las listas de la gente en cuyo criterio confío encuentro un montón de referencias sugerentes y gracias a ellas dedico el mes de enero a descubrir discazos que me habían pasado desapercibidos durante los meses anteriores. Además, me tomo mi tiempo para cocinar lenta mi lista, con discos que merecen la pena de verdad y recomendaciones sinceras. Aquí va por fin mi selección de todo lo que he escuchado que tiene fecha de edición en esa locura maravillosa que llamamos 2011.

17.12.11

#34 · Una fiesta BUAH!

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Queridxs amigxs,

Tenemos el placer de invitaros a una nueva fiesta BUAH!
para presentaros el nuevo número que, por fin, va a salir a las calles.

BUAH! es
economía productiva
(en tiempos de desastre financiero)
es un fanzine fetenísimo
y su número #A va sobre el Ahora

Para celebrarlo - al fanzine y, sobre todo, al Ahora - hacemos una fiesta el próximo sábado 17 de diciembre en Vaciador34, un sitio refetén de Carabanchel. Empezará a las 20.30:

* con las poetas Lamujerabisiniaytú, “pero su corazón sigue intacto”
* luego tocará Le Parody
* y después Patty Hearst pondrá canciones buenas.

Podéis consultar números anteriores y de qué va esta vaina en http://n-1.cc/pg/profile/buah pero os recomendamos apasionadamente que vengáis a conseguir vuestra copia tangible y fungible.

El fanzine es gratis, la entrada también; habrá bote y barra para la autogestión del papel y del local. Vaciador34 está en la c/ Matilde Hernández, 34 2ºizq; Oporto, en Madriz.
 

Bailaremos y las decisiones se tomarán por consenso.

14.12.11

#33 · Ari Up y las que fueron punk hasta el final

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Publiqué este artículo en Diagonal hace muchos meses. Se me olvidó copiarlo aquí en su día y lo hago ahora por dos motivos: para fingir que este blog no está muerto y para recuperarme del susto que me ha dado ver a Palmolive luciendo su faceta cristiana en Españoles por el mundo (28:40).

Chicas que crean, se rebelan y deciden

Entre la reinvención de la masculinidad femenina de Patti Smith a la rubia sin un pelo de tonta de Blondie, Debbie Harry, se esconden mujeres atípicas del Punk, que como Ari Up se enunciaron, con autonomía, inclasificables.

Cuando Ari Up salía al escenario en 1976 bailaba y se remangaba la ropa con una sensualidad exageradamente grotesca. La escena punk londinense, acostumbrada ya al salvajismo, flipaba con que eso lo pudiera hacer una mujer. Tenía 15 años, acababa de empezar con las Slits y poco después giraría teloneando a los Clash.

Siempre nos cuentan que Joe Strummer le enseñó a tocar la guitarra y que Mick Jones era quien se la afinaba. También que como su madre era amiga de Jimi Hendrix y se lió con Johnny Rotten les conoció desde pequeña. Pero nadie nos ha explicado tan patriarcalmente de dónde se sacó ese cóctel maravilloso de juego y rabia, quizá porque lo suyo era muy punk pero no igual que lo de sus amigos. Nos cuesta definir en términos absolutos a mujeres que se enuncian con autonomía, sin oponerlas a ningún sujeto pretendidamente neutro. Voy a intentarlo.



En 1977 las Slits aparecían en Jubilee, el manifiesto visual de Derek Jarman, destrozando un coche a martillazos y envolviendo a una mujer en alambre de espino con naturalidad e indiferencia. Pero para cuando grabaron su primer disco, en 1979, eran mucho más que descarga furiosa. Afrontaron la densidad del post punk con frescura: exploraban una suerte de reggae y funk blanco y hacían las indias –ritmos y gritos tribales incluidos– descaradamente. Sonaban destartaladas y caóticas, con una tendencia cabaretera que se acentuó en el segundo disco. La arrogancia de Ari Up tenía mucho de parodia de los roles de género que se resistía a acatar. Sus bailes absurdos y sus colores chillones prueban que ante todo era una payasa, una entertainer, más que para el público para sí misma.

Tenía grandes compañeras. En aquellos años británicos Siouxsie epataba al frente de sus Banshees; Poly Styrene en X-Ray Specs mandaba a tomar por culo a quienes dicen que a las chicas no hay que escucharlas; a Gaye Advert le importaba una mierda no saber tocar y Delta 5 exigían que les dejaran en paz (hit que repopularizarían las Chicks on Speed). La batería de Slits, Palmolive, se les fugó a las Raincoats, otras que se montaron un cuento de hadas hiperbólico para reírse de la mujeridad imperante.

No vamos a debatir si el punk se inventó en Nueva York o en Londres porque nos pone mucho más la versión de Kim Gordon (Sonic Youth): "El punk lo inventaron las chicas". Pero si leemos las crónicas habituales del otro lado del océano, los papeles que se les reparten son básicamente de groupies y sospechosas de matar a sus novios en el Chelsea Hotel. Necesitamos hacer herstory y acordarnos de que muchas mujeres frecuentaban lo alto del escenario del CBGB: Tina Weymouth (Talking Heads), Annie Golden (Shirts), Poison Ivy (Cramps), Kate Pierson y Cindy Wilson (B52s), Wendy Williams (Plasmatics)... Desde aquel bar Patti Smith reinventaba la masculinidad femenina, Jayne County era "man enough to be a woman" y Debbie Harry inauguraba con Blondie una nueva versión de rubia tonta en las listas de éxitos, la que de tonta no tiene un pelo. En el mainstream estaban instaladas las Runaways de Joan Jett y su lema "las chicas también tienen pelotas, sólo que un poco más arriba".

Con la asertividad que les caracteriza, al menos la mitad del párrafo anterior ha dicho alguna vez que el feminismo se la trae floja. De falta de conciencia y chicha política adolece gran parte del punk (recordemos que la verborrea situacionista de Malcolm MacLaren no habría lucido sin la ropa de Vivienne Westwood). Pero siempre nos quedará la cantante de Teenage Jesus & The Jerks, una tía guapa, lista y feminista que estuvo allí y sigue siéndolo tres décadas después: Lydia Lunch.

Si tiramos del hilo, los rastros de carmín nos llevan a las Vulpess, Ana Curra y otras zorras de la movida; a Kira Roessler en Black Flag y el antisexismo ganando terreno en el hardcore de los '80; a Amelia Fletcher y las valientes del indiepop lo-fi reivindicando el derecho a ser cursis; a mil raves con Hanin Elias y su hardcore digital... y por supuesto a las Riot Grrrls, aquellas que tramaron una red de sisterhood para empoderar a las chicas rockeras que sigue viva en los Ladyfests. Un montón de tías que se inventan a sí mismas y al mundo en el que viven, apasionadas porque en lugar de hacer lo que se espera de ellas se reúnen para participar por sí mismas en la contracultura que les emociona.

De eso Ari Up supo mucho. Su curiosidad le llevó a un devenir jamaicano dub que no todas sus fans supimos digerir. No ser un plato fácil fue otra de sus virtudes. Desde 2006 venía retocando a las Slits y el año pasado lanzaron un LP que defendieron en directo. Murió de cáncer hace tres meses. Otra lección: se puede ser estrella del rock and roll adolescente y tener luego una vida feliz y plena; Ari up usó el derecho a desearse como le dio la gana. Decía que se veía a los 60 años con el pelo verde y tacones altos. Me la imagino así, agitándose en una mecedora, y voy a darle las gracias, a ella y a las que vinieron después, por el inspirador atrevimiento de no ser Typical Girls.

>> Playlist publicada junto al artículo.

17.3.11

#32 · Por qué mola tanto Mapa Sonoro (TVE)

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Esto ya lo sabéis todxs, hasta se han enterado en la Rockdelux, pero si no lo digo yo reviento: Mapa Sonoro es el mejor programa de televisión sobre música que existe. Puede que haya que matizar y tener en cuenta que es el único que se hace en las televisiones estatales (sólo en ETB se atreven a lucirse con Orain), pero, comparativas y superlativos aparte, es jodidamente bueno. Y me parece el mejor programa posible.

Da gusto ver que se están preocupando de lo que importa: de una escena musical andergraun que cada vez nos emociona más y que merece ser contada. ¿Cuántas veces hemos hablado de la cantidad de grupos chulos y diversos que hay ahora? Pues la televisión pública está para documentar eso, qué bien que siga quedando algo de su funcionalidad deseable en un rincón de la parrilla. Qué bien nos lo vamos a pasar dentro de 20 años cuando veamos las reposiciones y nos acordemos de lo felices que fuimos.

Da gusto, también, que aprovechen cuando viene alguien grande (Patty Smith, Billy Bragg, Juan Atkins) y que coqueteen con los géneros que últimamente nos hacen el indie menos cansino (hip-hop, reggaetón, flamenco). Pero lo mejor es que tienen claro que la entrevista promocional es una mierda y prefieren hablar sobre cosas mucho más interesantes: de dónde viene la música, cómo ha cambiado nuestra forma de hacerla y escucharla, qué nos impulsa a ello, cómo puede ser posible hacerlo hoy en día, etc. Por eso no sólo salen músicxs, sino también críticxs, trabajadorxs de la industria y fans. Por eso no puedo imaginar cómo podría ser mejor. Me tienen emocionada.

¿Que tanto plano de carretera y tren es excesivo? Quizá, pero están ahí por algo: van haciendo suelo, haciendo una cartografía emocional de las cosas que nos molan localizándolas sobre el terreno para que podamos llegar a tocarlas. Son imágenes tomadas con cierto esmero y se agradece el intento de salir explícitamente de Madrid y Barcelona, así como alternar salas modernas con locales de barrio, ventas de extrarradio o el salón de casa de una amiga; esos lugares a los que vamos todxs cotidianamente escuchando la música de la que hablan. Sin mostrarnos las transiciones no entenderíamos este oportuno tránsito. Y además son mucho más bonitos que cualquier cortinilla hortera y dan para poner trozos de canciones casi siempre bien buenas.

Por último, me gusta también que detrás ande gente como Roberto HerrerosGuille CascanteLaura Tremoleda, Santi Baró, Joel Rojas... Gente a la que hemos visto hacer grupos chulísimos, escribir de música con criterio y fervor y/o con la que intercambiamos fanzines hace años. Mola que gente así sea la que nos cuente, a nosotrxs lxs músicxs y fans apasionadxs, desde la televisión pública (aunque subcontratando a una productora). Me pone que la cosa pública siga siendo un poquito pública, sí.

Esto viene a cuento de que acabo de ver a Julieta Venegas hablando con la boca llena en la cocina de Ajo, escena cumbre del primer programa de la segunda temporada que estrenaron el lunes y que desde hoy se puede ver en la web:


Pero la primera temporada también estuvo llena de momentos memorables y dan ganas de rescatarlos aunque aún no hayan pasado 20 años. Aquí dejo mi top 15:
  1. Enrique Morente hablando de sus cositas en un bar de La Latina, bajo las típicas fotos de bocatas de calamares. Vemos a un artista hiperbólico diciendo cosas sinceras, interesantes y divertidas. Tan grande que a ratos parece una parodia de sí mismo, en plan Celebrities de Muchachada Nui. Genial y, ahora que sabemos que no se va a poder superar esa entrevista, emocionante. Mítico. (#17).
  2. Las consideraciones sobre la música comercial y Burt Bacharach de Ibon Errazkin y Teresa Iturrioz (Single) mientras recorren la Gran Vía en un autobús turístico (#13).
  3. El paseo de Kiko Veneno por la Macarena que termina en el Pumarejo, pidiendo cabrillas en el Mariano y explicando, entre otras cosas, que en Sevilla se tira la cerveza mucho peor que en Madrid pero a lxs locales nos mola. Sobre esta elección he de reconocer que me toca porque ese es mi barrio y sale justo lo que echo de menos desde que no vivo allí, pero qué leches, esto va de tocar y tocarse (#8).
  4. La Bienquerida y Joe Crepúsculo cantando y comentando caspa en un karaoke (#17).
  5. Los siempre impecables Kiko AmatMiqui Puig haciendo alarde y emoción de sus exquisitas compras musicales en un bar de - creo recordar - la Rambla de Barcelona (#11).
  6. El Señor Chinarro en su barrio de Málaga. Le dice a su barbero "mírame, si parezco Dostoyevski", se va al bar a por un sol y sombra y termina cantando en una tienda de guitarras (#3).
  7. Fermín Muguruza y Rossy de Palma departiendo con naturalidad en la barra del Alqamaru de Malasaña (#5).
  8. Klaus & Kinski soltando perlas como "las cosas así transcendentes nos parecen de flipaos" mientras comen un plato combinado y empieza a llover en una terraza de Murcia (#17).
  9. Jeffrey Lewis enseñando su cómic sobre la guerra fría en la barra de un bar cutre (#7).
  10. La Mala Rodríguez quedando como una gilipollas. Conste que a mí me encanta su último disco, pero si hay que hacerle un retrato personal lo mejor es contar en 30" que está hecha una diva estúpida y pasar a otra cosa (#16).
  11. Carlos Tena negociando a la baja los singles de los que se quiere deshacer en Discos La Metralleta y hablando de grupos de ahora que molan con César Estabiel (#19).
  12. Joaquín Reyes y Tote King echándose unas risas en la azotea del Patio Maravillas. El de la calle Acuerdo, que tenía unas vistas fantásticas (#1).
  13. La breve escena de Juanjo Sáenz y Antonio Baños (Los Carradine) buscando un bar bajo la lluvia. Les animo a volver a grabar una situación similar pero a las 3 de la mañana, ese sí que es un gran drama generacional que merece ser documentado (#16).
  14. Encontrarnos con Isabel Coixet y su iPod. El otro momento Muchachada Nui del programa (#6).
  15. Christina Rosenvinge tocando en una lavandería. Christina Rosenvinge no me gusta, pero las lavanderías sí y escogieron una bien bonita (#2).

11.3.11

#31 · Astrud, la Coca-Cola, la independencia y otras mierdas

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Ayer hubo comidilla en Twitter porque Manolo Martínez se cabreó al enterarse de que al concierto de Astrud en la Rock Kitchen le ha salido un logo de Coca-Cola:


Tiene toda la razón en que no le haga ninguna gracia, la tendría si montara un pollo más gordo (incluso si se negara a tocar) y nosotrxs sus fans sólo la tendremos si pasamos de ir a este evento.

Recordé este artículo de Wallace Wylie en el que analiza el discurso hegemónico en Pitchfork, es decir, la biblia-canon-norma de la música independiente actual. Luego hablamos de qué leches es ser independiente, pero por ahora nos entendemos, ¿no? Resumiendo, aparecen varios iconos como Iron & Wine, Decemberists y Pains of Being Pure at Heart diciendo que la mercadotecnia de la música indie (en EEUU mucho más acusada y esponsorizada que por aquí, nótese la obviedad) es un inevitable signo de los tiempos. Domina la postura cínica: vale, las marcas no molan, pero no me voy a avergonzar de salir en anuncios y no me vengas con remilgos políticos porque la tradición contracultural está llena de incoherencias y flaquezas. Wylie se queja de que décadas de carticaturización y propaganda nos han hecho olvidar las cosas de la contracultura que sí molan, una ética por la que merece la pena pelearse. Todo aquello por lo que nos identificamos con los grupos a los que ahora copian The Pains y no con los de la MTV, por ejemplo. En conclusión:
Without some sense of an alternative culture, without the idea that some unpopular ideas are important enough to be taken seriously, we allow the dominant culture’s values to be our own given that our built-in bullshit detectors have become attuned to reject every idea of rebellion as foolish and naïve.
Ana hablaba ayer en su blog de las estéticas de grupos que le gustan y las que no. Reivindicaba con mucho acierto a quienes salen fexs en las fotos. Justo ayer comenzaba también el Madrid Popfest, con su cartel lleno de gente desaliñada y entrañables nerds, que esta noche coincide con el dichoso evento cocacolero y se define así:
El Popfest es un festival de indiepop que se celebra por todo el globo, desde Nueva York hasta Roma, organizado por pequeñas células independientes entre sí. Siempre desde una total autogestión, sin patrocinadores, aunque sin renunciar a colaboraciones puntuales con colectivos afines, los Popfest del mundo conspiran para reunir a toda clase de grupos, desde leyendas de Sarah o K records, hasta nuevas promesas de Cloudberry, Wee Pop y Slumberland.
Así da gusto. No estoy diciendo que sea el paradigma perfecto, mi horizonte ideal no es que todo tenga que pasar por el voluntarismo de personas desinteresadas, sino que debería ser posible que hubiera gente viviendo de esto, organizando conciertos profesionalmente y teniendo vidas dignas. Pero tiene que haber una manera que no pase por el chunguísimo empresariado que tenemos; sin que esponsorice Coca-cola o la marca de turno, sin precios escandalosos, alquileres de sala abusivos, garrafones insalubres, mafias exclusivistas, etc. Tiene que haber maneras y las vamos a llamar independientes y alternativas. Yo si no estuviera convencida de que existen esas maneras ya me habría pegado un tiro.

Es más, a poco que le des vueltas a la cabecita puedes conectar esta manera (post)industrial de producir y gestionar la música con una ideología mucho más amplia que vamos a llamar neoliberalismo y que nos está jodiendo a todxs. No conectes sólo con los lobbies que han forzado la ley Sinde, por ejemplo, da un paso más y conéctalo con que tienes 30 años, 2 carreras y estás en paro (o con una beca, o inframileurista, o pagando una hipoteca indecente o la situación precaria que te corresponda). Y usa la cabeza al menos para tomar decisiones de consumo coherentes. Yo si no estuviera convencida de que tenemos capacidad de influencia con nuestras elecciones cotidianas ya me habría pegado un tiro (no sin antes pegárselo también a algún que otro culpable).

Como sigamos con este despiste, el día que se muera Esperanza Aguirre no vamos a reír y a bailar sino a ponernos un lazo negro al lado de la chapita de lxs Pastels... Para que no pase eso tenemos que seguir generando alternativas a los discursos y narrativas hegemónicas que nos colonizan, buscando situaciones de autonomía creativa como creadorxs y como consumidorxs. Yo creo que de eso va la música indie. Y no soy naïf, sino absolutamente realista. Para más argumentación contra el cinismo puedes leer la estupenda entrevista que hicieron a Elena Garmendi en torno al hype:
Los cínicos son también muy útiles al sistema, tienen toda la capacidad crítica y toda la inteligencia para desmontarlo y la utilizan en mostrar sistemáticamente la potencia del mismo. Una producción cultural no dependiente sería el momento en el que esos chavales no necesitaran las narrativas que les sirven de marco de referencia y se lanzaran, como un viaje por el desierto a la construcción de oasis, a contar historias que no dependieran de los productos de la industria cultural. Una sociedad de narradores interdependientes que no se recogen bajo el paraguas del último blockbuster, sino que ponen en marcha sus propias dinámicas narrativas.
Evidentemente porque elijas ir al Popfest no vas a acabar con el hambre en África, salvar a los delfines o llegar a fin de mes. Este post no va de promocionar ese u otro festival. Estoy hablando, simplemente, de plantearnos éticamente el consumo musical que hacemos, de nuestro poder como fans, oyentes, editorxs, productorxs, relatorxs y amantes de música independiente y alternativa. Ser conscientes y actuar en consecuencia.



Para empezar, otro dato del que nos enteramos ayer: Spotify colabora con la visita de Ratzinger a Madrid porque considera que es "importante y constructivo para la juventud". Tú verás si sigues pagando el premium.

27.2.11

#30 · Masculinidad genial

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Dice David S. Mordoh en una crítica sobre el disco de Girls publicada en Rockdelux:
... es un gran álbum, lo es porque, además de relatar disfunciones varias, lleva el factor femenino al campo de la investigación emocional reservado a genios como Jarvis Cocker.
¿Está diciendo que existe un campo de investigación musical exclusivamente masculino? ¿Que este campo está reservado a genios? (El masculino genérico a veces llama a confusión) ¿Que Christopher Owens trae novedosamente el factor femenino? ¿Por qué él? ¿Porque tiene el pelo largo, pinta de marica y no marca paquete? ¿O porque es un chico sensible? ¿Nos creemos todavía que hay cualidades intrínsecamente femeninas y masculinas y nos vale el binarismo para hacer crítica musical?

Díganme que simplemente la frase no es muy afortunada. Yo les diré que cuando se utiliza el adjetivo "femenino" en una crítica se está jugando con fuego.

(La relación causal relatar disfunciones varias -> ser un gran disco ya la discutimos otro día).

13.2.11

#29 · "La fiesta eterna de Wanda Jackson"

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La fiesta eterna de Wanda Jackson
La Reina del Rockabilly vuelve con un disco mediocre pero tenemos razones para disfrutarlo


Me ha encantado escribir este artículo para Pikara Magazine por su ideario y porque me he puesto a reescuchar las canciones antiguas de Wanda Jackson y también de Janis Martin, Brenda Lee y Loretta Lynn. Lo podéis leer y comentar en la web de la revista, pero lo dejo por aquí también para que quede en mi archivo.

8.1.11

#28 · Lo que más me gustó en 2010

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En la foto, Mursego tocando en Ladyfest Madriz 2010. El concierto fue un desastre por problemas de sonido, pero lo disfruté muchísimo porque supo superarlos y emocionarnos (también porque lo organizábamos mis amigas y yo). Entonces no sabía que Bi iba a ser tan fantástico y a crecer hasta acabar como mi más imprescindible del año pasado. Pero sí que todas las allí presentes compartíamos una admiración pasional por Hello Cuca, que nos han regalado una canción de nuevo insuperable. Además, Comet Gain publicaron varias cosas y a mí me encantaron todas. Y me hice fan absoluta de Emilio José y escuché una barbaridad de veces el Chorando Apréndese (Foehn, 2009, descargable), tanto que aún no me he puesto su single A amizade (Discos Garibaldi, 2010) para que no se me gaste.

Pero con eso no se resume un año y al hacer mi lista me han salido nada menos que 60 discos. Y 8 más, y otros veintitantos grupos que no quería dejarme atrás.

La lista, que incluye playlists descargables, pasando el salto.

26.12.10

#27 · Músicos contra la Ley Sinde

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Mucho se ha hablado en contra y a favor de la Ley Sinde y no voy a aumentar el ruido argumentado por aquí también mi postura (que es claramente un NO). Este post tiene como objetivo difundir este enlace: Músicos contra la Ley Sinde. Es un blog que trata de recoger firmas de grupos musicales. Por ahora quienes han firmado hacen música digamos ¿punk? y ¿rap?, pero estoy segura de que hay muchos grupos estéticamente más afines a este mi blog que están de acuerdo con el sentido de la campaña.


Me gustaría animar a quienes hacéis o editáis música a que os dejéis ver, en esta plataforma o creando otras iniciativas o manifiestos, a que demostréis que "los creadores" no son solamente esos que se escudan tras la SGAE y personajes mafiosos como Aldo Olcese. Que a la mayoría de quienes no os dedicáis a hacer mierda radiable os va mejor distribuyendo vuestra música por internet, dejando que nos la bajemos de Bandcamp antes de comprar el vinilo o subiéndola a Megaupload vosotrxs mismxs para que os escuchemos y vayamos a vuestros conciertos.

Sería bonito visibilizar que muchas personas que disfrutamos con la música ya estamos por delante de esos modelos caducos. Que estas restricciones que tratan de imponernos los lobbies de la industria cultural sólo les benefician a ellos y que sabemos crear y compartir música de otras formas.

Si se os ocurren maneras de articularlo u os apetece impulsar algo, por favor contadlo en los comentarios. Por mi parte estaré encantada de colaborar en logística y difusión de una acción así. Creo que a estas alturas ha llegado el momento de pronunciarse, cuanto menos. En tiempos de crisis y amenazas toca movilizarse.

PD. Para ideas constructivas sobre cómo mejorar la cosa sin criminalizar a nadie: Apoyemos a los creadores.

9.12.10

#26 · Poniendo canciones mañana viernes 10 de diciembre

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El viernes 10 de diciembre voy a estar de nuevo en la sala 2 del Garaje Sónico poniendo pop del bueno. Para que nos entendamos: eso incluye algunos grupos que salen en Pitchfork o tocan en festivales que empiezan por Primavera, pero también gente que copia a los Ramones, girl-groups y riot-grrrls, británicos ochenteros, crooners elegantes, rollo sixties y otras ocurrencias. Y por supuesto a Morrissey y los Smiths. Si queréis una lista más exhaustiva, mirad mi blog de pinchar o, mejor, invitadme a que pinche en vuestras fiestas.

El Garaje Sónico es un bar entrañable que está en la calle San Andrés, casi en la plaza del Dos de Mayo, en Madrí. Abre de 22.30 a 3h.

La imagen es una parodia de un póster que le he visto a Karpov.

14.10.10

#25 · Ahora que lxs indies follan (más y mejor)

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Celebremos que el sexo no heteronormativo, diverso y alegre se considera ya una estrategia de marketing.

13.10.10

#24 · "La principal razón por la que empezamos a tocar fue Bikini Kill"

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Así se hace un verano
Vivian Girls
Moby Dick, 28/07/10



Un verano en Madrid puede ser una cosa muy dura. Menos mal que esta noche hemos venido al concierto de las Vivian Girls y nos han recordado que existen el punk, la velocidad, la desvergüenza, la vida... y que cuando hace calor se multiplican. Porque de eso va este trío neoyorkino: de recordarte miles de cosas chulas y divertidas, sin inventar nada nuevo pero sacando a relucir cosquillas en la tripa. Y por eso vamos a aprovechar la visita para hacerles unas preguntas.


29.8.10

#23 · Fiesta Gssh! Gssh! Records: Prisma en Llamas + Atomizador + Burro Ácrata

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Dejo aquí esta convocatoria que tiene la mar de buena pinta. Los textos van tal y como los he recibido por mail. ¡Se acaba el infierno de agosto en Madriz!



Gssh! Gssh! Records presenta:
Fiesta presentacion 10” debut de Prisma En Llamas “Aeropuerto Extrañamente Blanco”
3 de Septiembre | Sala Siroco ! 22h | 5€ / 10€ con disco.

>> Prisma en Llamas
En compañía de tan excelsos invitados, Prisma en Llamas presenta su primera referencia, el 10’’ “Aeropuerto Extrañamente Blanco” (Gssh! Gssh!, 2010). Con Hugo (Margarita) y Pablo (Bicicross, Ensaladilla Rusa) como mentes pensantes, y el mágico Pesquera como imprescindible ayuda ejecutora, intentarán reproducir en el escenario la magia deslumbrada de sus grabaciones. Si acaso lo consiguieran, un rayo de luz partirá la sala en dos y los espectros de Os Mutantes, Xiu Xiu, la psicodelia 60s y Young Marble Giants comenzarán la fiesta de los ukeleles y las mariposas. O entre Family y Disco Inferno, que dijera otro.




>> Atomizador
Tras diversas aventuras con A Room with a View, Ensaladilla Rusa o Campamento Ñec Ñec, Jose se dedica hoy a hacer funcionar el sello suicida Afeite al Perro, a plasmar sus alucinadas visiones en el fanzine de ilustraciones HAZ y, en general, a prestarse a estrategias varias de descoloque y de ruptura. Acostumbrados últimamente a encontrarle inmerso en el noise y la manipulación electrónica (con Atomizador, Humor Vítreo y un sinnúmero de otros proyectos), ésta es una rara oportunidad de verle entregado al folk marciano y el western descuajaringado – incluyendo una colección totalmente sui generis de versiones míticas (desde Vainica Doble a Brian Eno). En breve estará en la calle un 12’’ compartido con Esperit!




>> Burro Ácrata
El doorag más voluminoso del gran Olaf (Las Solex, Los Caballitos de Düsseldorf) es la cabeza diseccionada de un caballo de juguete. El más pequeño ocupa una diminuta lata de huevas de bacalao danesas. Para deleite de los amantes de la juguetería electrónica, Olaf despliegará todo su arsenal entre medias, llenando el escenario de sonatas cacofónicamente hermosas – o hermosamente cacofónicas. Traslada así por primera vez al directo su recientemente publicada cassette “La Cinta del Dervish” (Afeite al Perro, 2010).

1.8.10

#22 · Emma Goldman y sangre en el Apolo

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Una notita rápida: acabo de ver en la publi del Festival Hoteler, en septiembre en Vic, que van a tocar unos tales Emma Goldman y que son "My Bloody Valentine però més bons". El par de canciones de los dos spaces enlazados sólo dejan ver un poquito de noise-rock cociéndose, resultón, ni fu ni fa. Hay que darles tiempo, como a todos esos grupos de los que hablamos en los blogs complacientemente antes de que les llegue la hora.

Pero permítanme que les deje aquí en cuarentena, a ver por dónde nos salen, preguntándome si alguien sabe algo más de ellos o si su nombre sólo me deja perpleja a mí. Por lo pronto lo de que aparentemente compartan tropas con una banda de jipis llamada The Satellites of Love no me da muy buena espina. ¿Tiene todo que ver con que ahora los símbolos políticos (estetizados y desactivados) son cool? Y encima shoegazers, otra apelación al moderneo de hoy en día...

Que me tocáis un icono anarcofeminista y, si no puedo sospechar, tampoco me interesa vuestra revolución.